VANTA - Core XIV - NO RESERVE





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VANTA, Core XIV - NO RESERVE, an original 2020+ mixed-media painting in Abstract Expressionism, hand signed, 140 cm high by 100 cm wide, produced in Austria and sold directly from the artist.
Description from the seller
Holidayの影響による遅延出荷のお知らせです。このロットは11〜13 Augustの出荷見込み!!!
Core
Coreは、光の濃密な中心—輝く形の集約された心臓部—を探る絵画シリーズで、色が最も強く集まってから、外側へと拡散する柔らかな周囲へと放射される前に自らの重さを支えるように見える、深く飽和した芯を中心に据えています。キャンバスに対してほぼ実体を保つかのように内向きに引き寄せられた pigment の塊で、光の周囲へと徐々に解き放たれるまで、まるで固体のように感じられます。
作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色彩域、イヴ・クラインの飽和された没入感、オラフル・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルベールスの色の瞑想、そしてヴォルフガング・ティルマンの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションといった、色・縁・移行を他の場所の線や形に相当する重みとして担うアーティストたちとの対話が感じられます。ダン・フレーヴィンの蛍光色の幾何学とロバート・アーウィンの知覚光作品の要素も静かに背景に併存しており、材料としての光に興味を持つ世代の職人たちの系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧ミニマリズムに根ざした現代的デザイン感性とが共鳴しています。
各作品はキャンバスにアクリル絵具のみを用いており、私自身が設計した独自の絵画装置を用いて制作しています。これは古いシルクスクリーン設備に緩く触発された構成ですが、スクリーンや印刷プロセスは一切関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製テンプレート(円、楕円、長方形)を用いて、鮮やかな色彩の最初の面をキャンバス上に直接置く形で laid down します。そこから作品は再び同じDIY機構へ戻り、表面を縦横に動くソフトブラシの系統で多くの機械的パスを重ねながら、塗り領域を混色・洗練させていきます。結果は徐々に積み重ねられ、初期形の縁が完全に和らぎ、顔料がほぼ半透明に薄まるまで、下地の白が内側から輝くようにします。特定の照明下では、絵具としての読み取りが途切れ、内部から光るように見え、日中を通じて変化するほとんど蛍光灯のような質感を帯びます。
厚い保護ワニスが各作品を光沢のある反射の肌で仕上げ、表面を見るのではなく中を覗く感覚を深めます。長期的な収集・展示に適した保存用仕上げで、私的な住居、デザイン志向の空間、ギャラリーの設定など、現代的インテリアに適しています。
出荷:
作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒に巻いて梱包)。専門家またはご自身で簡単に張り替え可能で、額装したまま発送する場合の追加費用よりも安価です。
示されている寸法は、絵画が額装された状態のものです(キャンバス自体の実寸は、厚さ2-4 cmの額に取り付けるために大きめに作られています)。
免責事項:
出品に含まれる作業写真には、研究段階の様子や制作中の作品、キャンバスの構造を示すアップの写真が含まれます。
#mostwanted_art
Seller's Story
Holidayの影響による遅延出荷のお知らせです。このロットは11〜13 Augustの出荷見込み!!!
Core
Coreは、光の濃密な中心—輝く形の集約された心臓部—を探る絵画シリーズで、色が最も強く集まってから、外側へと拡散する柔らかな周囲へと放射される前に自らの重さを支えるように見える、深く飽和した芯を中心に据えています。キャンバスに対してほぼ実体を保つかのように内向きに引き寄せられた pigment の塊で、光の周囲へと徐々に解き放たれるまで、まるで固体のように感じられます。
作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色彩域、イヴ・クラインの飽和された没入感、オラフル・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルベールスの色の瞑想、そしてヴォルフガング・ティルマンの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションといった、色・縁・移行を他の場所の線や形に相当する重みとして担うアーティストたちとの対話が感じられます。ダン・フレーヴィンの蛍光色の幾何学とロバート・アーウィンの知覚光作品の要素も静かに背景に併存しており、材料としての光に興味を持つ世代の職人たちの系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧ミニマリズムに根ざした現代的デザイン感性とが共鳴しています。
各作品はキャンバスにアクリル絵具のみを用いており、私自身が設計した独自の絵画装置を用いて制作しています。これは古いシルクスクリーン設備に緩く触発された構成ですが、スクリーンや印刷プロセスは一切関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製テンプレート(円、楕円、長方形)を用いて、鮮やかな色彩の最初の面をキャンバス上に直接置く形で laid down します。そこから作品は再び同じDIY機構へ戻り、表面を縦横に動くソフトブラシの系統で多くの機械的パスを重ねながら、塗り領域を混色・洗練させていきます。結果は徐々に積み重ねられ、初期形の縁が完全に和らぎ、顔料がほぼ半透明に薄まるまで、下地の白が内側から輝くようにします。特定の照明下では、絵具としての読み取りが途切れ、内部から光るように見え、日中を通じて変化するほとんど蛍光灯のような質感を帯びます。
厚い保護ワニスが各作品を光沢のある反射の肌で仕上げ、表面を見るのではなく中を覗く感覚を深めます。長期的な収集・展示に適した保存用仕上げで、私的な住居、デザイン志向の空間、ギャラリーの設定など、現代的インテリアに適しています。
出荷:
作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒に巻いて梱包)。専門家またはご自身で簡単に張り替え可能で、額装したまま発送する場合の追加費用よりも安価です。
示されている寸法は、絵画が額装された状態のものです(キャンバス自体の実寸は、厚さ2-4 cmの額に取り付けるために大きめに作られています)。
免責事項:
出品に含まれる作業写真には、研究段階の様子や制作中の作品、キャンバスの構造を示すアップの写真が含まれます。
#mostwanted_art

