VANTA - Core XV - NO RESERVE





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VANTA presents Core XV - NO RESERVE, an original mixed‑media painting, hand signed, in excellent condition, 140 x 100 cm, from Austria, in Abstract Expressionism, dating to 2020+ and sold direct from the artist.
Description from the seller
Notice: Holidayのためこのロットの出荷が遅れています。出荷予定は8月11日〜13日です!!!
Core
Coreは光の濃密な中心部 — 輝く形の集光点で、色が最も強く集約され、周囲の穏やかな光へと放射されていく前に、重さを感じさせる芯として位置づけられる絵画シリーズです。各作品はキャンバス自体の重さを持つように見える、深く飽和したコアを中心に据え、内部へと引き寄せられる pigment の塊がほぼ実体を成すかのように感じられ、やがて周囲の光へと徐々に解放されていきます。
作品は James Turrell の知覚空間への探究と対話し、Mark Rothko の色彩場、Yves Klein の飽和された没入感、Olafur Eliasson の大気的インスタレーション、Anish Kapoor の顔料作業、Josef Albers の色の瞑想、Wolfgang Tillmans の抽象的光画の柔らかなグラデーションといった、色・縁・移行を重みとする作家たちと呼応します。これらの作家は、線や形が担う重みを別の定義で扱い、カラーの力を中心に据えています。Dan Flavin の発光している幾何学と Robert Irwin の知覚光も背景に静かに位置し、光を独立した素材として捉える作り手の系譜と、バウハウスの色理論と北欧モダニズムに根ざす現代デザイン感性が横串を通します。
各作品は、私自身が設計したカスタム製作の絵画装置を使い、完全にアクリル絵具のみでキャンバス上に制作します。かつてのシルクスクリーン機材に緩くインスパイアされたDIYの装置ですが、スクリーンや印刷プロセスは一切関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製の型を用い、円、楕円、長方形といったシンプルな幾何形状の領域を直接キャンバス上に配置するという手法で描かれます。そこから作品は再び同じDIY装置へ戻り、表面を縦横に動く柔らかい筆で描かれた領域をブレンド・洗練させる機械的なパスを重ねていきます。 結果は、形の縁が完全に柔らかくなり、色素がほぼ透明になるまで、1回目の形状を少しずつ積み重ねるようにして作られます。下地のキャンバスの白が透き通って輝くように感じられるのです。一定の照明下では、絵具としての読み取り方を超え、内側から光を放つように見え、日中を通じてほぼ蛍光灯のような光を帯びる印象へと移ろいます。
厚手の保護ニスが各作品に光沢のある反射皮膜を与え、表面を見つめるのではなく内部を覗き込む感覚を深めます。長期のコレクションや現代のインテリアでの展示に適したアーカイアル仕上げで、私設の住まいでも、デザイン志向の空間でも、ギャラリーのセッティングでも適しています。
出荷:
作品は額装なしで納品されます(専門の梱包、筒に巻いて配送)。専門家による再張り直しやご自身での再張りも容易です。むしろ、絵画を張り替えずに発送する場合の追加コストよりも安価です。
表示されている寸法は、フレームに張り付けられた状態の寸法です(実際のキャンバス寸法は、2-4 cm厚のフレームに取り付け可能な大きさになるよう、より大きく取られています)。
免責事項:
出品には、制作過程の写真が含まれており、研究作や作業中の様子、キャンバスの構造を示すアップの写真も含まれています。
Seller's Story
Notice: Holidayのためこのロットの出荷が遅れています。出荷予定は8月11日〜13日です!!!
Core
Coreは光の濃密な中心部 — 輝く形の集光点で、色が最も強く集約され、周囲の穏やかな光へと放射されていく前に、重さを感じさせる芯として位置づけられる絵画シリーズです。各作品はキャンバス自体の重さを持つように見える、深く飽和したコアを中心に据え、内部へと引き寄せられる pigment の塊がほぼ実体を成すかのように感じられ、やがて周囲の光へと徐々に解放されていきます。
作品は James Turrell の知覚空間への探究と対話し、Mark Rothko の色彩場、Yves Klein の飽和された没入感、Olafur Eliasson の大気的インスタレーション、Anish Kapoor の顔料作業、Josef Albers の色の瞑想、Wolfgang Tillmans の抽象的光画の柔らかなグラデーションといった、色・縁・移行を重みとする作家たちと呼応します。これらの作家は、線や形が担う重みを別の定義で扱い、カラーの力を中心に据えています。Dan Flavin の発光している幾何学と Robert Irwin の知覚光も背景に静かに位置し、光を独立した素材として捉える作り手の系譜と、バウハウスの色理論と北欧モダニズムに根ざす現代デザイン感性が横串を通します。
各作品は、私自身が設計したカスタム製作の絵画装置を使い、完全にアクリル絵具のみでキャンバス上に制作します。かつてのシルクスクリーン機材に緩くインスパイアされたDIYの装置ですが、スクリーンや印刷プロセスは一切関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製の型を用い、円、楕円、長方形といったシンプルな幾何形状の領域を直接キャンバス上に配置するという手法で描かれます。そこから作品は再び同じDIY装置へ戻り、表面を縦横に動く柔らかい筆で描かれた領域をブレンド・洗練させる機械的なパスを重ねていきます。 結果は、形の縁が完全に柔らかくなり、色素がほぼ透明になるまで、1回目の形状を少しずつ積み重ねるようにして作られます。下地のキャンバスの白が透き通って輝くように感じられるのです。一定の照明下では、絵具としての読み取り方を超え、内側から光を放つように見え、日中を通じてほぼ蛍光灯のような光を帯びる印象へと移ろいます。
厚手の保護ニスが各作品に光沢のある反射皮膜を与え、表面を見つめるのではなく内部を覗き込む感覚を深めます。長期のコレクションや現代のインテリアでの展示に適したアーカイアル仕上げで、私設の住まいでも、デザイン志向の空間でも、ギャラリーのセッティングでも適しています。
出荷:
作品は額装なしで納品されます(専門の梱包、筒に巻いて配送)。専門家による再張り直しやご自身での再張りも容易です。むしろ、絵画を張り替えずに発送する場合の追加コストよりも安価です。
表示されている寸法は、フレームに張り付けられた状態の寸法です(実際のキャンバス寸法は、2-4 cm厚のフレームに取り付け可能な大きさになるよう、より大きく取られています)。
免責事項:
出品には、制作過程の写真が含まれており、研究作や作業中の様子、キャンバスの構造を示すアップの写真も含まれています。

