VANTA - Core XVI - NO RESERVE





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VANTA presents Core XVI - NO RESERVE, an original hand-signed mixed-media painting in Abstract Expressionism, from the 2020+ period, produced in Austria, measuring 140 cm by 100 cm, sold direct from the artist and shipped without a frame, rolled in a tube.
Description from the seller
お知らせ: 本ロットは祝日による出荷遅延のため、出荷見込みは8月11日〜13日です!!!
Core
Coreは、光の密集した中心部——明るい形の集約された“心臓”の部分を探求する絵画シリーズです。色が最も強く集まった後、周囲の柔らかな空間へと放射していく前段階の、自己の重さを保つように見える深く飽和したコアを中心に据えています。内部でほぼ実体のあるように感じられる pigment の塊を、光の周囲へとゆっくりと解き放つ前に、カンバスに引き戻していくように作られています。
作品はいずれも James Turrell の知覚空間の探究と対話しており、Mark Rothko の色彩場、Yves Klein の飽和体験、Olafur Eliasson の大気的インスタレーション、Anish Kapoor の顔料作業、 Josef Albers の色の瞑想、Wolfgang Tillmans の抽象フォトグラムの滑らかなグラデーションの影響を受けています。色・端・移行を重荷として担う、他の画線や形が担う役割を担う作家たちと共鳴する流れです。Dan Flavin の蛍光幾何学と Robert Irwin の知覚光作品の要素が背景に静かに寄り添い、光を材料として捉える作り手の系譜と、Bauhaus の色彩理論や北欧モダニズムに根ざした現代的デザイン感覚が横断しています。
各作品は、アクリル絵具をキャンバスに塗るという自作の絵画装置を用いて、完全に手作業で制作されています——かつてのシルクスクリーン機材に着想を得た、 screens や印刷工程を伴わない、DIY なセッティングです。初期の構図は、手で切ったプラスチック製テンプレートを用いて、円形・楕円・長方形といった簡素な幾何形状のフィールドをキャンバス上に直接置く形で置かれます。その後、再び同じDIY装置に戻し、縦横に動くソフトブラシのシステムが表面を滑らかに、長時間の機械的パスを重ねながら塗られた領域をブレンド・洗練させていきます。結果は徐々に積み重ねられ、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明になるまで薄まって、下のキャンバスの白が透視的に輝くようになります。特定の照明下では絵具としての読みが止まり、内部から照らされているような光り輝く、ランプのような質感へと日々変化します。
重厚な保護用ニスが各作品を光沢のある反射肌で仕上げ、表面を見つめるというよりは中を覗く感覚を深めます——長期的なコレクションと現代インテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸・デザイン指向の空間・ギャラリーのいずれにも適合します。
Shipping:
作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒に巻いて配送)。プロの方、あるいはご自身で簡単に張り直すことができます。これにより、絵を伸ばして発送する場合の追加費用よりも安価に済みます。
表示されている寸法は、作品が伸張されて額に取り付けられた状態の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、2〜4 cm厚の額に取り付けるためにもう少し大きくなっています)。
免責事項:
出品に含まれる制作過程の写真には、下絵・進行中の作業、キャンバスの構造を示すアップの写真も含まれます。
Seller's Story
お知らせ: 本ロットは祝日による出荷遅延のため、出荷見込みは8月11日〜13日です!!!
Core
Coreは、光の密集した中心部——明るい形の集約された“心臓”の部分を探求する絵画シリーズです。色が最も強く集まった後、周囲の柔らかな空間へと放射していく前段階の、自己の重さを保つように見える深く飽和したコアを中心に据えています。内部でほぼ実体のあるように感じられる pigment の塊を、光の周囲へとゆっくりと解き放つ前に、カンバスに引き戻していくように作られています。
作品はいずれも James Turrell の知覚空間の探究と対話しており、Mark Rothko の色彩場、Yves Klein の飽和体験、Olafur Eliasson の大気的インスタレーション、Anish Kapoor の顔料作業、 Josef Albers の色の瞑想、Wolfgang Tillmans の抽象フォトグラムの滑らかなグラデーションの影響を受けています。色・端・移行を重荷として担う、他の画線や形が担う役割を担う作家たちと共鳴する流れです。Dan Flavin の蛍光幾何学と Robert Irwin の知覚光作品の要素が背景に静かに寄り添い、光を材料として捉える作り手の系譜と、Bauhaus の色彩理論や北欧モダニズムに根ざした現代的デザイン感覚が横断しています。
各作品は、アクリル絵具をキャンバスに塗るという自作の絵画装置を用いて、完全に手作業で制作されています——かつてのシルクスクリーン機材に着想を得た、 screens や印刷工程を伴わない、DIY なセッティングです。初期の構図は、手で切ったプラスチック製テンプレートを用いて、円形・楕円・長方形といった簡素な幾何形状のフィールドをキャンバス上に直接置く形で置かれます。その後、再び同じDIY装置に戻し、縦横に動くソフトブラシのシステムが表面を滑らかに、長時間の機械的パスを重ねながら塗られた領域をブレンド・洗練させていきます。結果は徐々に積み重ねられ、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明になるまで薄まって、下のキャンバスの白が透視的に輝くようになります。特定の照明下では絵具としての読みが止まり、内部から照らされているような光り輝く、ランプのような質感へと日々変化します。
重厚な保護用ニスが各作品を光沢のある反射肌で仕上げ、表面を見つめるというよりは中を覗く感覚を深めます——長期的なコレクションと現代インテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、私邸・デザイン指向の空間・ギャラリーのいずれにも適合します。
Shipping:
作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒に巻いて配送)。プロの方、あるいはご自身で簡単に張り直すことができます。これにより、絵を伸ばして発送する場合の追加費用よりも安価に済みます。
表示されている寸法は、作品が伸張されて額に取り付けられた状態の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、2〜4 cm厚の額に取り付けるためにもう少し大きくなっています)。
免責事項:
出品に含まれる制作過程の写真には、下絵・進行中の作業、キャンバスの構造を示すアップの写真も含まれます。

