VANTA - Flare V - NO RESERVE





€63 | ||
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€58 | ||
€55 | ||
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Description from the seller
Flare
Flareは、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。中核から外へと膨れ上がり、瞬間的に表面を突き抜けるように色が広がる、短く輝く瞬間を捉えています。各作品は周囲の空間へと広がろうとする放射状の核を中心に据え、キャンバス上に静かに留まる、動作の途中で捕らえられた温かな閃光を描き出します。絵画は静止した画像というより、照明の瞬間のような性質を持ち、現代美術やインテリアデザインで追究される没入型の光環境に対する、親密で手作業的な対極となっています。
作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探求と対話し、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの濃密な没入感、オラファー・エリアソンの大気的なインスタレーション、アニシュ・カポールの顔料作業、ヨーゼフ・アルベースの色彩瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションなどから影響を受けています。色、縁、移ろいが重要な役割を担い、他の場所で直線や形が持つ重さを担う芸術家たちの系譜です。同シリーズの背景にはダン・フレーヴァンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚的光作品の影響も静かに存在しており、光を素材として捉えることに関心を寄せた作り手の系譜と、バウハウス色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざす広範なモダンデザイン感性とが交差しています。
各キャンバスは、キャンバスにアクリリック絵具を用い、サイズは140×100cm。薄く鮮やかな色域を横断する広い筆致が一度の連続的な動作で描かれ、顔料が透明に近づくまで引き伸ばされます。下地の白が透き通って光を放つよう、表面を一度に何度も撫でるように塗り重ねると、下のキャンバスの白が輝きを放ちます。特定の照明の下では、絵具としての読み取りが薄れ、内部から光を放つように見え、日内で光が移ろうかのような、ランプのような質感を帯びることがあります。重厚な保護ニスが仕上げを覆い、光沢のある反射肌を作り出し、表面を見つめるのではなく、奥行きを覗き込む感覚を深めます。長期的なコレクションと現代的インテリアでの展示に適した、アーカイブ仕上げです。自宅の private space、デザイン性の高い空間、ギャラリーの場といった場面を問わず、現代の interiors にふさわしい作品です。
Flareは、源から色が surged outward し、花開きの頂点で捉えられた光、自己の明るさの端に達する色の静かなドラマを描く「到来の瞬間」のシリーズです。
配送:
作品はフレームなしでお届けします(専門梱包、筒に巻かれて配送)。専門家によって再張り込みも容易であり、また、額装済みで発送する場合の追加コスト増を避けることができます。
表示された寸法は、額装されて frame に取り付けられた状態のものです(実際のキャンバス寸法は、2-4cm厚の額に取り付けられるよう大きく設定されています)。
免責事項:
出品ページに含まれるプロセス写真は、研究作業や途中経過、キャンバスの構造を示す近接写真を含みます。
VANTA
VANTAは、固有の主題にとらわれるというより、媒体を横断して実験を続けるという執拗で熱心な探究心によって定義される若手オーストリア人アーティストです。絵画、ミクスドメディア、彫刻的実験、素材テストが同時にスタジオを通過する—アイデアが別物へと転じるまで、どこまで押し広げられるかを問う特定の問いに対する答えとして、各新シリーズが生まれます。
ウィーンを拠点とし、VANTAはウィーン現代アートの主要イベントであるビエンナ・コンテンポラテとParallel Viennaなどに出展、ブダペスト現代美術やコンテンポラリー・イスタンブールといった国際的な発表も行っています。作風は定着せず、力強く高-対比の白黒抽象が、具象的な解剖学油彩、静かな色域の構成、大気的なグラデーション、流動的なインク作品と並置され、初見では別々のアーティストの作品に見えることもありますが、共通する糸は「心に抱く非常に特定の image」を追求し、それを世界に呼び出すための正確な素材プロセスを追求することです。
確立されたスタイルに落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを自己完結型の探究として扱います。あるシリーズは、顔料が純粋な光へと解ける境界を探るかもしれませんし、別のシリーズは手で切った型紙と層状のアクリルで水平な色域の密集を作るかもしれません。さらに別のシリーズは油彩の人間像へと向かう、あるいはインクの緩く予測不能なジェスチャーへと解体していきます。結びつくのは過程そのもの—想像から表面へとアイデアを追い、追求が要求するあらゆる技法を発明する意欲です。
作業の中心には、単純で頑固な問いが存在します:作られた物体は、心に最初に想像したものにどれだけ近づくことができるのか?各シリーズは、その答えに向けた別の試みです。
Seller's Story
Flare
Flareは、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。中核から外へと膨れ上がり、瞬間的に表面を突き抜けるように色が広がる、短く輝く瞬間を捉えています。各作品は周囲の空間へと広がろうとする放射状の核を中心に据え、キャンバス上に静かに留まる、動作の途中で捕らえられた温かな閃光を描き出します。絵画は静止した画像というより、照明の瞬間のような性質を持ち、現代美術やインテリアデザインで追究される没入型の光環境に対する、親密で手作業的な対極となっています。
作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探求と対話し、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの濃密な没入感、オラファー・エリアソンの大気的なインスタレーション、アニシュ・カポールの顔料作業、ヨーゼフ・アルベースの色彩瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションなどから影響を受けています。色、縁、移ろいが重要な役割を担い、他の場所で直線や形が持つ重さを担う芸術家たちの系譜です。同シリーズの背景にはダン・フレーヴァンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚的光作品の影響も静かに存在しており、光を素材として捉えることに関心を寄せた作り手の系譜と、バウハウス色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざす広範なモダンデザイン感性とが交差しています。
各キャンバスは、キャンバスにアクリリック絵具を用い、サイズは140×100cm。薄く鮮やかな色域を横断する広い筆致が一度の連続的な動作で描かれ、顔料が透明に近づくまで引き伸ばされます。下地の白が透き通って光を放つよう、表面を一度に何度も撫でるように塗り重ねると、下のキャンバスの白が輝きを放ちます。特定の照明の下では、絵具としての読み取りが薄れ、内部から光を放つように見え、日内で光が移ろうかのような、ランプのような質感を帯びることがあります。重厚な保護ニスが仕上げを覆い、光沢のある反射肌を作り出し、表面を見つめるのではなく、奥行きを覗き込む感覚を深めます。長期的なコレクションと現代的インテリアでの展示に適した、アーカイブ仕上げです。自宅の private space、デザイン性の高い空間、ギャラリーの場といった場面を問わず、現代の interiors にふさわしい作品です。
Flareは、源から色が surged outward し、花開きの頂点で捉えられた光、自己の明るさの端に達する色の静かなドラマを描く「到来の瞬間」のシリーズです。
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作品はフレームなしでお届けします(専門梱包、筒に巻かれて配送)。専門家によって再張り込みも容易であり、また、額装済みで発送する場合の追加コスト増を避けることができます。
表示された寸法は、額装されて frame に取り付けられた状態のものです(実際のキャンバス寸法は、2-4cm厚の額に取り付けられるよう大きく設定されています)。
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出品ページに含まれるプロセス写真は、研究作業や途中経過、キャンバスの構造を示す近接写真を含みます。
VANTA
VANTAは、固有の主題にとらわれるというより、媒体を横断して実験を続けるという執拗で熱心な探究心によって定義される若手オーストリア人アーティストです。絵画、ミクスドメディア、彫刻的実験、素材テストが同時にスタジオを通過する—アイデアが別物へと転じるまで、どこまで押し広げられるかを問う特定の問いに対する答えとして、各新シリーズが生まれます。
ウィーンを拠点とし、VANTAはウィーン現代アートの主要イベントであるビエンナ・コンテンポラテとParallel Viennaなどに出展、ブダペスト現代美術やコンテンポラリー・イスタンブールといった国際的な発表も行っています。作風は定着せず、力強く高-対比の白黒抽象が、具象的な解剖学油彩、静かな色域の構成、大気的なグラデーション、流動的なインク作品と並置され、初見では別々のアーティストの作品に見えることもありますが、共通する糸は「心に抱く非常に特定の image」を追求し、それを世界に呼び出すための正確な素材プロセスを追求することです。
確立されたスタイルに落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを自己完結型の探究として扱います。あるシリーズは、顔料が純粋な光へと解ける境界を探るかもしれませんし、別のシリーズは手で切った型紙と層状のアクリルで水平な色域の密集を作るかもしれません。さらに別のシリーズは油彩の人間像へと向かう、あるいはインクの緩く予測不能なジェスチャーへと解体していきます。結びつくのは過程そのもの—想像から表面へとアイデアを追い、追求が要求するあらゆる技法を発明する意欲です。
作業の中心には、単純で頑固な問いが存在します:作られた物体は、心に最初に想像したものにどれだけ近づくことができるのか?各シリーズは、その答えに向けた別の試みです。

