Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S -「オレンジ・ファイア」
アン
トン・カーストナーのパリ工房直送の、ユニークな一点物・オリジナル作品。

3mmのガラス板にスプレーしたアクリル絵具。
この絵はプリントではありません。複数回の塗装および/またはスプレーによって描かれたオリジナル作品であり、艶やかな“グロッシー”な仕上がりは樹脂を塗布したかのように輝き、唯一無二の質感を持っています。

寸法：インチ 9 × 8.6 × 0.12 / cm 23 × 22 × 0.3（フレームなし）。
この絵は額装なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen 社のアルミ製高品質フレーム（参照番号 34、インチ換算 0.23 × 1.38 / cm 0.6 × 3.5）を推奨し、発送時に追加で70€で用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
真正性証明書が付属します。
配送は保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細情報とお買い物はこちら：www.antonkaestner.com。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーヴ生まれの私は、祖国の自然美と豊かな文化環境に囲まれて育ちました。創造性は家族の価値観であり、影響を与えたのは故祖父で、職人＆アーティストとして私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と見なす一方で、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実に共鳴する精神的素材に対する嗜好も育んできました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、世界中を飛び回りました。米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへ。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。行く先々で現地の美術界に没入し、その地の創造力とエネルギーに触れてきました。
ビジネスキャリアに集中していた一方で、芸術はいつも私の中にあり、静かに表面下で煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に向き合う機会を与えてくれました。
私は絵を描くことにいつも大きな満足を見いだしてきました。新しい作品は、創造性を試し、新しい技法を探究し、実体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と正直な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は完全に絵画に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に没頭する日々を開始しました。2023年末までに公的な芸術キャリアをスタートさせ、驚くべきことに私の作品は急速に評価を集め、ヨーロッパ各地の私的コレクションへと収蔵されました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで多く見受けられます。

Artistic CV

私の最初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法を離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属色、そしてスプレーを、リサイクルされたエクストルード・プラスチックの裏面に塗るという、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を用います。
この過程は、作品が完成していく過程を観察することを私に許しません。制作過程には視覚的なフィードバックや制御がなく、それを私は歓迎します。私は「偶然の実験」を許し—理性をショートさせる全てを許容します—作品の仕上がり、層、鏡面効果を導き、最終的に作品が展示されたときには啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示/固定のプロセスに呼応するアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明感で豊かにされますが、それぞれの作品には「禁欲的」な質感が宿ります。すなわち、静寂と光を止めたときに私たちが発見しうる「不可避の必需」を見出すとき、私は嬉しくなるのです。
私は deliberately シンプルなアプローチを保っています。感情も理論的な理解も求めず、ただ存在の経験を重ねます。急速な消費や知的所有ではなく、意識の拡張と現実の探究、 visible/ invisible な物語を含む、私の芸術は「生きることの真髄」への探求です。仏語SFの巨匠アラン・ダマジオが言うように、“le vif”です。
私の作品が時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがあっても、それはほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画にきらめく肌を与え、見る人それぞれのシルエットを垣間見せます。各作品はさりげない鏡のように機能します：生き、変化し、自己を映します。
光と色と質感、欠けている部分の相互作用は、共感だけを必要とします。近接のディテールと全体の遠近のバランスが、鑑賞者を自己内省の旅へと誘うことを期待しています。
私は全ての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作のたび、私の限界と向き合い、技術を磨き、達成できることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の技、探求、意味ある対話を生む道です。

ジャン・バザンが言うとおり：「日々の練習が見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カーストナー