Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

署名は作品の下部にあります。

作品は額装された状態で呈示されています。

作品サイズ: 高さ73 cm × 幅60 cm

額縁のサイズ: 高さ84 cm × 幅71 cm

良好な保存状態

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MIQUEL TORNER DE SEMIR の伝記。

ミケル・トルネール・デ・セミルは、1938年にスペイン北部カタルーニャのガロッチャ、サンタ・パウ城で生まれました。かつてこの象徴的な建物の周囲に火山が点在していた時代の、最後に生まれた生存者として知られています（現在はサン・フェリウ・デ・ギソルスに居住）。この事実は彼の画家としての側面を強く印象づけています。古きカタルーニャの男として教養が深く、中世、ピレネー山脈のロマネスク、初期のゴシック建築に常に惹かれてきました。イタリアのルネサンス美術の影響、特にフィレンツェのフラ・アンジェリコやラファエロなどの画家の影響は、トルネール・デ・セミルが描く多くの女性肖像にも感じられます。つまり、古さと新しさの混在こそが彼の作品の独創性の源泉です。最も形成に影響を与えたのはロマネスクとゴシックの知識です。濃い輪郭で縁取られた多くの人物像は、ゴシックのステンドグラスのように輝き、見る者を惹きつけます。壁画画家・版畫家であるリカルド・マレットの弟子として、彼にとって最も大切なもの、すなわちデッサンの規律を学びました。マレット師とともにモダニズムとカタルーニャ新古典主義を理解します。スペイン・バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、女官人形（ niñas）を自分の好みとスタイルで再現することを選び、鮮やかなピンクと蛍光紫といった生き生きとした色調を用いて、現代性と画家の親しみやすさを際立たせます。さらに、綿密に観察すると、コラージュ技法を用い、布片、厚紙、さらには楽譜の一部を嵌め込む手法を取っているのが見て取れます。

パリでは彼が「古いものと新しいものの間」であると自称する作品群を開始します。1968年にテラサの個展を開始し、後にカタルーニャの他の都市やパリ（ギャラリー Espace と Boutique）でも開催しました。彼の作風は地中海的リアリズムから始まり、それが後に抽象化へ、そして現代的な概念の具象へと戻っていきます。結論として、地中海絵画の最も重要な巨匠の一人と見なされています。

これらの潮流はすでに彼がバルセロナで Dau al Set のグループと出会っていたことからも明らかです。Dau al Set の学校には、タラット、ムシャール、タピエスといった著名な作家たちがいます。彼の絵画は、鮮やかな色の使用によって特徴づけられます。その作品は「人生」という一語で定義できます。したがって、このカタルーニャの画家の見事な作品は、豊かで密度のある色合いと、さまざまな素材を支持体として用いることによって、高品質の色彩表現と個性的な表現力を持つ表現主義絵画を生み出し、画家を名人と位置づけています。

古さと新しさは、ミケル・トルネール・デ・セミルの筆において交錯します。時間は溶け去り、過去と現在の境界線は彼の絵画によって薄れていきます。キャンバス上の線と形を描く彼の手法は、過去を現在の声で語らせることを非常に少数の人だけが成し遂げたことです。彼の声は絵画そのもの、手法は情熱、そして業績は彼の全作品です。

ゲリュントゥン（ヘリュン）出身の画家は、古代の影響を受けつつ、ギオット、イタリアのルネサンス、抽象画家の探求にも影響を受けています。これらすべてが彼の絵画の出発点です。技法よりも職人技を重視するところがあり、過去と現在の橋渡しとなろうとする一方、常に新しいものへ、絶え間ない探求へ開かれています。ミケルの作品には、古代の人物像・場所・状況を現代的な絵画技法で表現するという、興味深い対照があります。偉大なカタルーニャ人画家は時代の規則を破ることができました。ミケル・トルネール・デ・セミルは、形と線を極めて直接的に定義するため、2次元のキャンバスであることを疑わせるほど、視覚的には三次元の textures の集合のように見えることもあります。

彼の作品の中には、フォーブの影響を受けた強めの色使いと表現が際立つものもあり、顔の静寂さと空虚さと対照を成しています。観る者を作品の周囲と画家の思想へと深く誘います。しかし、セミルのスタイルは、自身の構図を非常に緻密に、シンプルにまとめる独自のものであり、女性像は宗教美術の穏やかな形を持ち、精神の落ち着きを表現します。女性像は、秩序と人間の行動のリズムを求めるための媒介として機能します。

ジョアン・リュイス・モンタニェによれば、バーセロナ出身の美術評論家会議・国際美術批評家協会のメンバーは、同じく彼の広範な絵画作品において「構図と色彩に関心を寄せ、特にこだわりのある作品群を生み出す」「学術的な絵画技法を前提とした表現の明確な痕跡を示しつつ、形式・技法の新機軸にも一定の革新を取り入れる」と述べています。彼の作品は人物・風景・構成を展開する一連の、明確な美術の教育的実践を示すもので、個性的なプラスチック的なサインを放っています。

美術評論家ジョセップ・M・カデナはセミルについてこう述べます。「画家は各構図の主な要素の輪郭を強く鋭く描き、感情を表現するために基本色を用います。可能であれば『額の中の絵』を描き、背景にも抽象的な解釈と符号を配置します。こうして、動機づけとなるさまざまな表現形式の良い関係を作り出し、彼の言語はより豊かで魅力的になります。彼はシンプルさを軸に非常に整った構図を作る独自のスタイルを持ち、女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、人間の行動の秩序とリズムを求めます。彼の絵は倫理的で、作品を知る人には前向きな感覚を伝えます。」

J. Llop S. によれば：「線描、基礎的で力強く正確、鋭敏で、形を定義し、精緻な構成の中で空間を区切る。トルネール・デ・セミルが展開する視点は異なる見方、想像力へとつながり、現実を描写する色彩と組み合わせて想像力的な道へと導く。風景、人物のもう一つのリアリティを発見する個性的で魅力的な作風で、観客を捉え、想像力の道へと導く。」

primitivas（原始時代）への理解を貫く彼は、師弟の社会的影響をあまり重視していません。彼の作品は多くの国にあり、欧州・アメリカ・日本で展示されてきましたが、履歴を網羅するのは難しいです。現在はマドリードのアルカディア美術館で恒常的に展示されています。

2003年、王立造幣博物館により彼の作品の一部が切手として刊行され、スペイン憲法25周年の展覧会にも参加することになりました。同時に、マドリードの王立造幣博物館は彼の作品展を組織しました。

トルネの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルグ、ストラスブール、サン・ポール・ド・ヴァンス、ディジョン、クレモン＝フェラン、バルセロナ、ジェロナ、バレンシア、セビリア、ポンテブレダ、オビエドなど、多くの欧州・スペインの都市で展示されています。以下に、カタルーニャ出身の画家のもっとも重要な展覧会のいくつかを挙げます。

代表的な展覧会
アミック・デ・レス・アルツ（Amics de les Arts）・テラッサ - バルセロナ
ピナコテカ・サバデリ（Pinacoteca Sabadell） - バルセロナ
ソシエテ・デ・アーティスト・インディペンダンツ（Sociéte des Artistes Indépendants）・パリ
グラン・パレ（Grand Palais）・パリ
Dan Art（ダン・アート）・ベイズィエ（仏）
ギャラリー Espace・パリ - Beaubourg
リオン・クラブ（Lyons Club）・シャルトル・ドワン・仏
スペイン円卓展の名誉客として Dreux・仏
Autome サロン・クレモン＝フェラン・仏
ジャンヌ・ガティノー展・パリ
サラ・ガビーナ（Sala Gavina）・パラモス - ジローナ
サラ・クララ（Sala Clará）・オロット- バルセロナ
フランコリ文化センター（Espai cultural Francolí）・バルセロナ
ギャラリー・ブティーク・パリ・仏
ホテル・メリディアン・ギャラリー（La Galerie de l’hôtel Méridien）・パリ
アトリエ・プラッタ・ダロ・ジローナ・ディレイ（L'Atelier）・プラージャ・ダ・アロ・ジローナ
ミネラル源泉エプティゲンの展示室・スイス
アルカディア美術館・マドリード
アーツ・クラスコ・マドリード（Star）・マドリードの共同展
展覧会の25周年記念展・サン・イエス・デ・ロス・ペドロス（Constitution Española）・マドリード
Sala Constanti Art・レウス・クリスマス展・2009・タラゴナ