Eugène Eechaut (1928-2019) - 2 works- Abstract landscape - Framed





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Two original watercolours by Belgian artist Eugène Eechaut, hand signed, dated and framed, measuring 23 × 31 cm, titled “2 works- Abstract landscape - Framed.”
Description from the seller
ユージーヌ・イーチョー(1928–2019)
保証落札価格なし
紙に水彩、手書き署名、日付入り、額装
ベルギーの画家ユージーヌ・イーチョーによる初期の抽象水彩画の洗練された組み合わせで、1982/1983年の作。これらの二作は、自然界を徐々に抽象へと解き放つ、色彩と雰囲気、動きの詩的なアプローチを、素晴らしく描き出しています。
青、ターコイズ、緑、黄土色、深い土色の光り輝く層で構成された作品は、野原、水、遠くの丘、変化する空を喚起します。片方はより動的で表現主義的な地形感を保ち、もう片方は風景を広い水平の色域へと還元し、純粋な抽象へと近づけます。
いずれかの作品は前面に作家自身の手書きサインが入っています。両作品とも裏面にイーチョーのスタジオ・スタンプと日付が押され、さらに「Chapelle St. Lié」や「La Brenne(CreuseとIndreの間)」といった描かれた風景を識別する手書きの注記が添えられています。
1982–1983年製作。作品は調和の取れたペアを成しており、イーチョーが観察された風景を色・光・雰囲気の極めて個人的な studyへと変換するという独自の才能を示しています。
ガラス入りのシンプルな額に入れられ、掛ける準備が整っています。
シンプルな額込みの寸法は23 × 31 cm
作家について:
ユージーヌ・イーチョー(1928–2019)は、想像力、技術的規律、芸術的対話の交差点で活動したベルギーの画家です。1958年に欧州美術・美学センターから初の受賞を受け、評価を高め始めました。キャリア初期には、ジャン・ジャクト(JECTA)というベルギーの影響力ある美術家グループの一員となり、ルネ・マグリットなどを含むジャクト派と交流しました。彼のこのサークルへの参加は、グループ内での展覧会や活動が載った二つの新聞記事の現存品によって裏付けられます。
1960年代以降、イーチョーはブリュッセルのタマラ・フェファー・ギャラリーで定期的に展覧会を行い、現代・前衛美術の第一線の人物を紹介する場として国際的に認知されてきました。1968–1969年の展覧会シーズンの招待状カードには、マックス・エルンスト、ジャン・コクトー、パウル・クレー、ドロテア・タンニング、レオン・ナヴェ、デュノワール・ド・セゴニャック、フェリックス・ラビスなど、主要な美術家と同じギャラリーで出展したことが記されています。これらの記録資料は、イーチョーが20世紀を代表する影響力のある芸術家の一部と同じ空間を共有していたことを明確に示しています。
生涯を通じて、イーチョーは単一の視覚言語に固執せず、いくつもの独自の特徴ある作風を発展させました。彼の作風は進化する色彩と強い構造感を特徴とし、優雅さと表現の自由を結びつけています。彼は次第にインク技法を磨き、非常に高い精度とコントロールを身につけ、それが彼の芸術的アイデンティティの決定的な要素となりました。
一貫した展覧会活動と職業的評価にもかかわらず、イーチョーは作品を控えめに保ち、家族にさえ滅多に作品を売ろうとしませんでした。この個人的な姿勢は、現在市場における彼の作品の希少性に寄与しています。アーカイブ文書、展覧会の招待状、報道記録に裏打ちされた彼の遺産は、ヨーロッパ美術界に深く根ざし、同時代の最も著名な人物たちと直接対話する、規律ある独創的な画家として浮かび上がります。
丁寧に梱包され、十分に保護・保険付きでお届けします。
ユージーヌ・イーチョー(1928–2019)
保証落札価格なし
紙に水彩、手書き署名、日付入り、額装
ベルギーの画家ユージーヌ・イーチョーによる初期の抽象水彩画の洗練された組み合わせで、1982/1983年の作。これらの二作は、自然界を徐々に抽象へと解き放つ、色彩と雰囲気、動きの詩的なアプローチを、素晴らしく描き出しています。
青、ターコイズ、緑、黄土色、深い土色の光り輝く層で構成された作品は、野原、水、遠くの丘、変化する空を喚起します。片方はより動的で表現主義的な地形感を保ち、もう片方は風景を広い水平の色域へと還元し、純粋な抽象へと近づけます。
いずれかの作品は前面に作家自身の手書きサインが入っています。両作品とも裏面にイーチョーのスタジオ・スタンプと日付が押され、さらに「Chapelle St. Lié」や「La Brenne(CreuseとIndreの間)」といった描かれた風景を識別する手書きの注記が添えられています。
1982–1983年製作。作品は調和の取れたペアを成しており、イーチョーが観察された風景を色・光・雰囲気の極めて個人的な studyへと変換するという独自の才能を示しています。
ガラス入りのシンプルな額に入れられ、掛ける準備が整っています。
シンプルな額込みの寸法は23 × 31 cm
作家について:
ユージーヌ・イーチョー(1928–2019)は、想像力、技術的規律、芸術的対話の交差点で活動したベルギーの画家です。1958年に欧州美術・美学センターから初の受賞を受け、評価を高め始めました。キャリア初期には、ジャン・ジャクト(JECTA)というベルギーの影響力ある美術家グループの一員となり、ルネ・マグリットなどを含むジャクト派と交流しました。彼のこのサークルへの参加は、グループ内での展覧会や活動が載った二つの新聞記事の現存品によって裏付けられます。
1960年代以降、イーチョーはブリュッセルのタマラ・フェファー・ギャラリーで定期的に展覧会を行い、現代・前衛美術の第一線の人物を紹介する場として国際的に認知されてきました。1968–1969年の展覧会シーズンの招待状カードには、マックス・エルンスト、ジャン・コクトー、パウル・クレー、ドロテア・タンニング、レオン・ナヴェ、デュノワール・ド・セゴニャック、フェリックス・ラビスなど、主要な美術家と同じギャラリーで出展したことが記されています。これらの記録資料は、イーチョーが20世紀を代表する影響力のある芸術家の一部と同じ空間を共有していたことを明確に示しています。
生涯を通じて、イーチョーは単一の視覚言語に固執せず、いくつもの独自の特徴ある作風を発展させました。彼の作風は進化する色彩と強い構造感を特徴とし、優雅さと表現の自由を結びつけています。彼は次第にインク技法を磨き、非常に高い精度とコントロールを身につけ、それが彼の芸術的アイデンティティの決定的な要素となりました。
一貫した展覧会活動と職業的評価にもかかわらず、イーチョーは作品を控えめに保ち、家族にさえ滅多に作品を売ろうとしませんでした。この個人的な姿勢は、現在市場における彼の作品の希少性に寄与しています。アーカイブ文書、展覧会の招待状、報道記録に裏打ちされた彼の遺産は、ヨーロッパ美術界に深く根ざし、同時代の最も著名な人物たちと直接対話する、規律ある独創的な画家として浮かび上がります。
丁寧に梱包され、十分に保護・保険付きでお届けします。

