Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - 「Looking for Almodovar #3」
一枚もの、アンтон・カエストナーによるオリジナル作品、パリのアトリエから直接。

3mmのガラスタ板にスプレーで描かれたアクリル絵具。
プリントへの透明感。
この絵は印刷物ではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、その光沢感は樹脂を塗布したような仕上がりで独自性を持っています。

寸法：インチ 10 × 9.1 × 0.12 / cm 25.4 × 23 × 0.3、額なし。
この絵は額装なしでお届けします。
ドイツ製アルミニウムブランドNielsenの高品質フレーム、参照34（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）。推奨され、発送時に追加70€で用意可能。

作品は裏面に署名があります。
正規品証明書が同梱されます。
配送には保険が付帯します。

Anton Kaestnerはスイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動しています。彼の作品はヨーロッパ各地・スイス・ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーヴ 2027年1月。

"Biography

genevaで生まれたスイス出身の私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族に重んじられ、私の人生の情熱となる種を蒔いたのは、故人の祖父で職人・藝術家だった人物でした。
1993年、私は個人的に絵を描き始め、A4ノート、そしてその後A3ノートで無数のアクリルを試しました。最初は非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれて、私は無神論者だと自認しつつも、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実と響き合う霊的な素材へも親しみを抱くようになりました。
しかし、真にアーティストになる道はすぐには開かなかったのです。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を提供してくれました。どこへ行っても、現地の美術界に身を浸し、その場所の創造的エネルギーと関わりました。
ビジネスの道へと集中していたにもかかわらず、芸術は常に私の内にあり、静かな炎として燃え続けていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を見出しています。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会を提供し、世界を別の視点から見つめ、彼ら自身の人生を振り返るきっかけを作りたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術へ没頭し始めました。2023年末までに公な芸術キャリアを築き始め、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションに迅速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV

初のソロ展「Échos」は2024年末、パリで開催され、従来の絵画技法を離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプレキシガラスの裏面に描き、軽く、滑らかで光沢があり、時に壊れやすい表面を作り出します。
この過程では作品が完成していく様子を直接は見られません。制作中には視覚的フィードバックやコントロールはなく、それを私は歓迎します。意図的に”ランダムな実験”を許容し、理由を短絡させるために何でもありにします。これが最終的な結果、層、そして鏡面効果を導き、作品が露出された時に啓示と発見の余地を残します。この写真の開示・固定のプロセスと呼応するこのアプローチは、挑戦的で自由です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされ、それぞれの作品に禁欲的な質感を与えます。すなわち、静寂と光の中で私たちが見出す不可欠なものを認識したときに私は幸せを感じます。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」も「理論的構想」もではなく、存在の体験を。
「急速な消費」でもなく、知性化/知的所有でもなく、意識の広がりと現実の探求、見えるものと見えない物語を探すことで、私の芸術は「生命の核心にある生」を探求する旅です。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うように「le vif」を追求しているのです。
私の作品は時にステンドグラスの透明性と輝きを喚起することもありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵に輝く肌を与え、見る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能し、生き、変化し、見る者を映します。
光、色、質感、欠落した部分の相互作用には、共感だけが必要です。作品間の「近接用 details」と「全体の距離感」の遊びが、鑑賞者を自分自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見いだします。新しい創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、より遠くまで成し遂げられることを探求します。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。
ジャン・バザンが言うように：「日々の実践が見るという情熱を倍増させる。」

Anton Kaestner