Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
パリのアトリエから直接届く、 Anton Kaestner の唯一作・オリジナル作品。
3mm厚のプラスチック板の上にスプレーによるアクリル塗装。
この絵はプリントではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、樹脂の塗布に近い光沢仕上げが特徴で、唯一無二です。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm 32 × 23 × 0.3（額なし）。
本作品は額装なしでお届けします。
ドイツブランド Nielsen の高品質アルミ製額（参照 34、インチで 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨・用意可能。発送時に追加で 70€。

作品は裏面に署名。真正性証明書が同梱されます。配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner は、パリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、祖国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重要視され、故人の祖父は職人であり芸術家であり、彼の影響が私の人生の情熱へとつながる種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリルを試しました。非 Figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自称する一方で、精神的な素材にも親しみを覚え、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真理を探る自分の探求と共鳴しました。
しかし、真の「アーティスト」になる道はすぐには開けませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れさせました。どこへ行っても、地元のアートシーンに没頭し、その場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに専念する一方で、絵画はいつも私の内に静かに燃え続けていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から離れ、自分の内面に焦点を当てる手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品は、それぞれ私の創造性を試し、新しい技法を探り、現実の真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と純粋な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ直す機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職した後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を傾け始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価を得て、欧州各地の私的コレクションに収蔵されるようになりました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダ。

芸術的履歴

私の最初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開かれ、従来の絵画技法から離れた独自の表現を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを用い、リサイクルされた押出しプラスチックの背面に描き、軽く滑らかで光沢があり、時に壊れやすい表面を創出します。
この制作過程では、作品が完成へ向かう過程を直に見ることはできません。制作過程には視覚的フィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。偶然の実験を許容し——理性をショートさせるような何でもあり——結果、層と鏡の効果を生み出し、作品が最終的に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。このアプローチは、写真の露光/固定の過程と響き合い、挑戦的で自由になれる方法です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりつつも、各作品には禁欲的な質感が宿ります。すなわち、静寂と光の中で私たちが「不可避の必然性」を発見する瞬間に私は喜びを感じるのです。
私は意図的にアプローチを単純に保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在の体験を重視します。迅速な消費や知的占有ではなく、意識の拡張と現実の探究、可視・不可視の物語を追求することこそが、私の芸術の人生の核であり、人生の核心での“生”を追求する旅です。私の作品は、時にステンドグラスの透明感や輝きを喚起することがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く肌を與え、観る者ごとに自分のシルエットをうっすらと覗かせます。各作品はさりげない鏡のように機能し、時に生き、変化し、視る者を映します。
光、色、質感、欠けた部分の相互作用こそが共感を呼ぶ要素です。近くで見る細部と遠くから全体を見る視点の間の遊びが、鑑賞者を自らの内面の旅へと誘うことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは思いませんし、達成できることに対して謙虚でありたいと思っています。ただ、問いと成長の継続こそ私の満足の源です。新しい創造ごとに自分の限界を突きつけ、それを研ぎ澄ませ、さらに何ができるかを探求します。私にとって絵画は日々の技術であり、探求であり、意味ある対話を生む手段です。
ジャン・バザンが言うように："日々の実践は見ることへの情熱を増幅する。"

Anton Kaestner