Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - 「 Remember 」
単独作品。アントン・カエストナーのパリのアトリエ直送のオリジナル作品。

3mmのプレキシガラス板にスプレー triggered アクリリック。
この絵は印刷物ではなく、複数の塗装と/またはスプレーで彩色されたオリジナル作品であり、樹脂を塗布したかのような光沢「グロッシー」な質感は唯一無二です。

サイズ：インチ 17.3 x 12.6 x 0.12 / cm 44 x 32 x 0.3、額なし。
この絵は額なしでのお届けです。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製額（34番）推奨、寸法インチ換算0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm、出荷時に追加料金90€で用意・利用可能。

作品は裏面に署名しています。
真正性証明書が同梱されます。
配送には保険が付帯します。

Anton Kaestner は、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳細情報と選択肢は www.antonkaestner.com にて。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva 生まれの私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族の価値観であり、私の人生の情熱へと育てたのは、故祖父であり職人・アーティストである人の影響でした。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートそしてA3ノート上で無数のアクリル絵具を試しました。私は非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時を経て、私は自分を無神論者と捉えつつも、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探るうえで精神的素材へも親しみを感じるようになりました。
しかし、本当に芸術家として歩み始める道はすぐには開かれませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追い続け、米国、モロッコ、ベルギー、アジア、フランスを巡りました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響と出会わせてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、創造的なエネルギーと向き合いました。
ビジネスのキャリアに注力していたにもかかわらず、芸術は常に私の中に静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、外の世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者が美と出会い、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと常に願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に全力を注ぐことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に専念しました。2023年末までに公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私有コレクションに迅速に収まるようになりました。

芸術履歴

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。アクリル絵具、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプレキシガラスの裏面に塗布することで、軽く、滑らかで光沢のある表面を作り出します。時には壊れやすいほど脆弱な表面になることもあります。
この制作過程では作品の成長を可視化できません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それをむしろ歓迎します。私は“偶然の実験”を許容します。理性をショートさせるための何でもありの試行が、私の出力・層・鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・定着プロセスに共鳴するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされますが、各作品には一種の“禁欲的”な質感が宿ります。すなわち、静寂と光を止めたときに私たちが発見しうる不可約な必然性を認識できるとき、私は満足します。

私は意図的にアプローチをシンプルに保ちます。“感情”でも“理論的観念”でもなく、存在の経験を重視します。高速消費でもなく、知的所有でもなく、認識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語の探究へと、私の芸術は“生命そのものの中心にある生”を追求します。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うように、これは“le vif”です。

時として私の作品はステンドグラスの透明さと輝きを連想させますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品はささやかな鏡のように機能します。生き、変わり、視えるものを見るのです。

光、色、質感、欠落している部分の相互作用には共感だけが必要です。近くで見るディテールと全体を俯瞰する遠近の遊びが、鑑賞者を自身の内省の旅へと導くことを願っています。

私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能なことについて謙虚でいたいと思います。単純に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技術を磨き、達成できることをさらに探求する推進力になります。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように：「日々の練習が視る熱意を増幅する。」

アントン・カエストナー