Tijs Dragtsma (1992) - A Swell Drawn in Stripes





€2 | ||
|---|---|---|
€1 |
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 140462 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Tijs Dragtsma (Netherlands), A Swell Drawn in Stripes, a unique original mixed media artwork on acrylic glass in black and white, 51 × 51 cm, 2026, sold with frame and direct from the artist.
Description from the seller
この作品の波は決して崩れない。彼らは折れ、立ち上がり、次のうねりに身を任せ、尾根の起伏は筆で描かれたものではなく、置かれたのではなく削り取られた線によって描かれる。遠くから見ると、表面は夜明けの海の写真のように動きと重さを帯びて読める。近づくと、その海は別のものへと溶け、アクリル板の上の制御された擦り傷の野原となり、それぞれが海岸線が砂を形作るのに使うのと同じ忍耐で丁寧に置かれている。
その二重性こそが作品の静かな tricks である。水には固定した形がなく、動くものの形をただ借りるだけだが、ここでは画像自体にも同じことが言える。縞模様はうねりを越える光の曲がり方のように曲がり、視線は実際には存在しない深さを再構築しようとする。ただひとつずつの線が連なり、体積の幻を作り出す。
絵具も印刷もインクも使っていない。画像はアクリル板の表面に擦り込まれ、日中のすべての時間、あらゆる光の下で存在する。灯りの下でも窓際でも、擦り傷は反射し、対比を深め、波は表面から少しだけ浮き上がって見える。光がこの画像を作り出すのではない。光はそれを研ぎ澄ますだけで、朝日が海岸線を鋭くするように、自然にまだ描かれていないものを創り出すわけではない。
正面から見ると、構図はほぼ瞑想的で、リズムと反復の研究だ。角度を変えると同じ波は違って読まれ、頂はこちらへ引き寄せられ、谷は影へと退く。生命を持つ、呼吸する表面の感覚がよみがえる。二度、三度と見る価値のある作品であり、海がそうであるように。
Swell Drawn in Stripesは、線の代わりに描かれた pigment や print ではなく、制御された表面ダメージによって画像を構成するArt with Scratchシリーズの一作である。ここでは、同じ「除去の行為」が水自体の研究となり、取り除かれたものだけで完全に作られたが、それでなお生き生きとして見える。
この作品は唯一無二である。
"足すことによって作られるものもある。これは削り取ることによって作られた、波々が一つずつ。"
About Art with Scratch
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放されるという作業群である。深い黒の表面を線ごとに彫り、光を捕らえ、闇から形を引き出す無数の正確な擦り傷を通じて、それぞれの作品が現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、 Presence に満ちている。しかし近くで見ると、作品は個々の印の密集した場へと溶けていく。繊細で、壊れそうで、ほとんど軽さを感じさせる。堅固に見えたものは、一本一本の意図的なジェスチャーからなる繊細な線の網として現れる。全体にとって不可欠な要素だ。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、画像は呼吸する。ある角度からは形が明確に立ち、別の角度からは和らぎ、元の闇へと沈みつつ、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほのかに輝く性質を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決断である。にもかかわらず、結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに生気がある。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって、画像は視点と雰囲気とともに動く。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静けさへと落ち着く。鋭さと落ち着きの間でのその動きこそ、作品を生き生きとさせる。
時間に触れられたすべての材料のように、表面は自身の静かな生命を携えている。擦り傷はそれぞれ一瞬、一息、ひとつのジェスチャーを刻む。共鳴することで、ただの像ではなく、光の変化とともに自らを現し続ける存在へと形づくられていく。
About the Artist
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一つに結びつく進化する発見の場と考える。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まる。素材はどのように新しい言葉で語れるか。硬さはどのように親密さになるか。正確さはどのように感情を生み出すか。その探求が、私が創るすべての中心にある。
TD Fine Art Studioの内では、それぞれの制作群が独自の世界として扱われ、それぞれ異なる論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もある。共通するのは、オリジナリティ・明瞭さ・感情的存在感への強いコミットメントである。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視のものと解釈に任されるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの場所に集まる空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を持つ作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙である。)
この作品の波は決して崩れない。彼らは折れ、立ち上がり、次のうねりに身を任せ、尾根の起伏は筆で描かれたものではなく、置かれたのではなく削り取られた線によって描かれる。遠くから見ると、表面は夜明けの海の写真のように動きと重さを帯びて読める。近づくと、その海は別のものへと溶け、アクリル板の上の制御された擦り傷の野原となり、それぞれが海岸線が砂を形作るのに使うのと同じ忍耐で丁寧に置かれている。
その二重性こそが作品の静かな tricks である。水には固定した形がなく、動くものの形をただ借りるだけだが、ここでは画像自体にも同じことが言える。縞模様はうねりを越える光の曲がり方のように曲がり、視線は実際には存在しない深さを再構築しようとする。ただひとつずつの線が連なり、体積の幻を作り出す。
絵具も印刷もインクも使っていない。画像はアクリル板の表面に擦り込まれ、日中のすべての時間、あらゆる光の下で存在する。灯りの下でも窓際でも、擦り傷は反射し、対比を深め、波は表面から少しだけ浮き上がって見える。光がこの画像を作り出すのではない。光はそれを研ぎ澄ますだけで、朝日が海岸線を鋭くするように、自然にまだ描かれていないものを創り出すわけではない。
正面から見ると、構図はほぼ瞑想的で、リズムと反復の研究だ。角度を変えると同じ波は違って読まれ、頂はこちらへ引き寄せられ、谷は影へと退く。生命を持つ、呼吸する表面の感覚がよみがえる。二度、三度と見る価値のある作品であり、海がそうであるように。
Swell Drawn in Stripesは、線の代わりに描かれた pigment や print ではなく、制御された表面ダメージによって画像を構成するArt with Scratchシリーズの一作である。ここでは、同じ「除去の行為」が水自体の研究となり、取り除かれたものだけで完全に作られたが、それでなお生き生きとして見える。
この作品は唯一無二である。
"足すことによって作られるものもある。これは削り取ることによって作られた、波々が一つずつ。"
About Art with Scratch
Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく、解放されるという作業群である。深い黒の表面を線ごとに彫り、光を捕らえ、闇から形を引き出す無数の正確な擦り傷を通じて、それぞれの作品が現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、 Presence に満ちている。しかし近くで見ると、作品は個々の印の密集した場へと溶けていく。繊細で、壊れそうで、ほとんど軽さを感じさせる。堅固に見えたものは、一本一本の意図的なジェスチャーからなる繊細な線の網として現れる。全体にとって不可欠な要素だ。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射する。光が表面を横切るにつれて、画像は呼吸する。ある角度からは形が明確に立ち、別の角度からは和らぎ、元の闇へと沈みつつ、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほのかに輝く性質を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。擦る行為は直接的で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決断である。にもかかわらず、結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに生気がある。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用によって、画像は視点と雰囲気とともに動く。ある瞬間には黒から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静けさへと落ち着く。鋭さと落ち着きの間でのその動きこそ、作品を生き生きとさせる。
時間に触れられたすべての材料のように、表面は自身の静かな生命を携えている。擦り傷はそれぞれ一瞬、一息、ひとつのジェスチャーを刻む。共鳴することで、ただの像ではなく、光の変化とともに自らを現し続ける存在へと形づくられていく。
About the Artist
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が一つに結びつく進化する発見の場と考える。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まる。素材はどのように新しい言葉で語れるか。硬さはどのように親密さになるか。正確さはどのように感情を生み出すか。その探求が、私が創るすべての中心にある。
TD Fine Art Studioの内では、それぞれの制作群が独自の世界として扱われ、それぞれ異なる論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム・反復・構造によって生まれる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれる作品もある。共通するのは、オリジナリティ・明瞭さ・感情的存在感への強いコミットメントである。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視のものと解釈に任されるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの場所に集まる空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を持つ作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙である。)

