Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Through Three Lifetimes

デヴィッド・ボウイは一つの顔ではなかった。彼は連続する顔の連なりであり、それぞれが肌を脱いだかのように剥がれて、次の存在を可能にしてきた。この作品はそれらの間で選択しない。三つを同時に、ひとつの連続した表面の上に保持し、ペルソナの背後にいる男が、それらが交わる場所で可視化される。

左には、若い頃の塗られた顔を斜めに走る筋で横切り、目は意志を貫くように見開かれている。中央には、塗装が消え、視線は静かで探求的なものへと変わっている。右には、横顔が静寂に落ち着き、髪は淡く、顔は半分影の中へと向いている。その間には硬い境界線はない。ひとつの顔が次の顔に溶け込むように、記憶が神話へと溶け込むかのようだ。

それは“Art with Scratch”の題材としてふさわしい。絵の具はなく、版もなく、インクもない。 imageは表面へ塗られるのではなく、アクリルガラスの表面に引っ掻くことによって現れる。写真のように一枚の像ではなく、個々の痕跡の場である。表面が加工されている箇所には、顔が光へと浮かび上がる。手つかずのままの箇所には黒が支配し、他の生涯は静かに周囲に待機している。

画像は常に存在しており、直射光の有無にかかわらず、光がそれを鋭くする。角度を強めれば、傷痕は捕らえられ、コントラストが深まり、三つの顔は分離し、視線が横切ると再結合する。角度によって読み方は異なるが、決して image を失うことはない。光は画像を生み出すのではなく、鋭くするだけだ。

部屋の向こう側から見ると、三つの顔は一枚の荘厳な肖像として読める。近づくと、その肖像は細かな傷痕の場へと崩れ、塗られたものではなく、加工された表面の証拠となる。その距離から細部へ、象徴から素材へと移る転換は、主体自身――私生活の再創造を長い人生の中で築かれた公の顔――を呼応させる。

“Bowie Through Three Lifetimes”は、絵具や版ではなく、制御された表面の損傷を通じて像を構築するTijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継承する。ここでは、同じ損傷が、どれが真実の自分かを問うことなく、いくつもの自己をひとつのフレームに保持する方法となっている。

「彼が身にまとったどの顔も真実だった。この一つがすべてを同時に抱える。」

Art with Scratchについて

Art with Scratchは、画像が描かれるのではなく“解放される”作品群である。深黒の表面に一線ずつ刻まれ、光を捉えて darkness から形を引き出す、数え切れないほどの正確な傷痕を通じて各作品が浮かび上がる。

遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡の密集した場へと崩れ落ちる。細く、壊れやすく、ほとんど無重量。固さに見えたものは、実は繊細な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものだ。

光は image を生み出さない。鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷は反射する。光が表面を横切ると、画像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がる。一方ではそれが和らぎ、元の闇へと静まり戻るが、決して消え去ることはない。焦点の当たったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光るような質感を帯びる。

この媒体が極めて魅力的である理由は、静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で不可逆的だ。線の一本一本は取り消せない決定である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きを伴って生き生きとしている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されることがない。線、光、影の絡み合いを通じて、像は視点と雰囲気に合わせて移動する。ある瞬間には黒の中から前へと踏み出すように見え、別の瞬間には静寂へと沈む。鋭さと落ち着きの間のその動きの中に、作品は生きてくる。

時の手によって触れられたすべての素材と同様、表面には静かな命が宿る。各傷は一瞬、呼吸、ジェスチャーを持つ。ともに、それはただの像ではなく、存在感を形成し、光の変化ごとに自らを顕示し続ける。

作家について

私の名前はティス・ドラーツマ、TD Fine Art Studioの設立者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求する常なる衝動に駆られている。私はアートを固定されたスタイルとみなすのではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場と見なしている。

私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まる。素材は新しい方法で語ることができるか。ただ硬さを親密さに変えることができるか。精密さはどのように感情を生み出すのか。その探求こそが、私の創作の核心にある。

TD Fine Art Studio内では、各制作群がそれ自体の世界として捉えられ、それぞれ独自の論理、雰囲気、ビジュアルアイデンティティをもつ。作品の中には、リズム、反復、構造を通じて築かれるものがある。別のものは、欠如、影、反射、緊張を通じて現れる。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、感情的な存在感への揺るぎない commitment だ。

私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、制御と感覚の間、見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を描くことではなく、注意を引きつけ、思考を促し、時間を経て自らをさらに表していく作品を生み出すことだ。

TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つに結びつく空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして特異で意図的で生き生きとした作品を作るという野心によって形づくられた、進化する芸術的宇宙である。