Tijs Dragtsma (1992) - Luminous Solitude





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Luminous Solitude is an original mixed-media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma (born 1992), 51 × 51 cm, in black and white, signed, from 2026, in excellent condition, sold with frame.
Description from the seller
Luminous Solitudeは、静止、孤立、そしてすべてが崩れ落ちたときに残り続ける静かな輝きをテーマにした現代美術作品です。
一つの像が独り立ちします。その頭部は月です。形の上に置かれた比喩ではなく、形そのもの、顔の代わりにぶら下がる光り輝く球体として存在します。読み取れる表情はなく、見つめる視線もありません。それでも存在感は否定できません。静けさの中に何かが伝わってきます。
絵の具もインクもありません。像は加算によって現れるのではなく、排除によって浮かび上がります。アクリルガラスの表面を意図的に傷つけ、観る者が動く方向で光を捕らえ、反射を変化させます。遠くから見れば、その像は静かな権威を保ち、厳粛で落ち着いた巨大さを持つように見えます。近づくと、その形は、遠くから意味を解決するような構造の一部である、制御された擦り傷の野原へと溶けていきます。
そのダイナミックさは、主題そのものを映しています。月は昔から内なる輝きと孤独の象徴でした。遠くから見ると、それは全体として光り、静かです。近づくと、表面と影となります。Luminous Solitudeは、観る者に二つの真実を同時に保持することを求めます。独り立ちする像の完全性と、それを覆うような見かけの全体の下にある細かな現実。
光は“媒体の中の媒体”です。視点の角度が変わるにつれて、像は存在感と静かな深さ、明快さと softness の間を移動します。この作品は、固定した一点から見てもらうことを求めません。動的に体験されることを求めます。なぜなら、この作品が示唆するように、静止は決して本当に静的ではないからです。
この作品は、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継承しています。油分や印刷ではなく、意図的な表面ダメージによって画像を構築します。ダメージは破壊ではなく、構造そのものです。
“静寂の中でひとり立つことは、空虚ではない。それは最も輝く光の形だ。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは“絵は描かれるのではなく、解放される”という考えのもとに展開される作品群です。深黒の表面に一線ずつ彫られた刻みが、光を捕らえ、 darkness から形を取り出します。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし、近づくと作品は個々の印の密集した領域へと溶けていきます。細く、壊れやすく、ほぼ無重量です。固体に見えたものは、各線が意図的なジェスチャーであり、全体の構成に不可欠な、繊細な線の網として現れます。
光は画像を作り出さず、鋭くします。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。光が表面を横切ると、像は息をします。ある角度からは、像はくっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み戻りますが、決して消えることはありません。焦点を定めたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝く性質を帯びます。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。彫る行為は直接的で不可逆的です。各線は取り消せない決断です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、雰囲気があり、動きを伴います。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像のような作品でも、像は決して完全には固定されません。線と光と影の組み合わせによって、視点や雰囲気とともに像は変化します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止へと落ち着きます。その鋭さと落ち着きの間にある動きの中で、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けるすべての素材のように、表面には静かな生命が宿っています。各傷は一瞬、息、ジェスチャーを抱え、光の変化とともに自己を明らかにします。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio内では、各作品群はそれ自身の世界として捉えられ、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造によって生み出される作品もあれば、不在・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、独自性・明快さ・感情的な存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を生む野心によって進化する芸術的な宇宙です。
Luminous Solitudeは、静止、孤立、そしてすべてが崩れ落ちたときに残り続ける静かな輝きをテーマにした現代美術作品です。
一つの像が独り立ちします。その頭部は月です。形の上に置かれた比喩ではなく、形そのもの、顔の代わりにぶら下がる光り輝く球体として存在します。読み取れる表情はなく、見つめる視線もありません。それでも存在感は否定できません。静けさの中に何かが伝わってきます。
絵の具もインクもありません。像は加算によって現れるのではなく、排除によって浮かび上がります。アクリルガラスの表面を意図的に傷つけ、観る者が動く方向で光を捕らえ、反射を変化させます。遠くから見れば、その像は静かな権威を保ち、厳粛で落ち着いた巨大さを持つように見えます。近づくと、その形は、遠くから意味を解決するような構造の一部である、制御された擦り傷の野原へと溶けていきます。
そのダイナミックさは、主題そのものを映しています。月は昔から内なる輝きと孤独の象徴でした。遠くから見ると、それは全体として光り、静かです。近づくと、表面と影となります。Luminous Solitudeは、観る者に二つの真実を同時に保持することを求めます。独り立ちする像の完全性と、それを覆うような見かけの全体の下にある細かな現実。
光は“媒体の中の媒体”です。視点の角度が変わるにつれて、像は存在感と静かな深さ、明快さと softness の間を移動します。この作品は、固定した一点から見てもらうことを求めません。動的に体験されることを求めます。なぜなら、この作品が示唆するように、静止は決して本当に静的ではないからです。
この作品は、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継承しています。油分や印刷ではなく、意図的な表面ダメージによって画像を構築します。ダメージは破壊ではなく、構造そのものです。
“静寂の中でひとり立つことは、空虚ではない。それは最も輝く光の形だ。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは“絵は描かれるのではなく、解放される”という考えのもとに展開される作品群です。深黒の表面に一線ずつ彫られた刻みが、光を捕らえ、 darkness から形を取り出します。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし、近づくと作品は個々の印の密集した領域へと溶けていきます。細く、壊れやすく、ほぼ無重量です。固体に見えたものは、各線が意図的なジェスチャーであり、全体の構成に不可欠な、繊細な線の網として現れます。
光は画像を作り出さず、鋭くします。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。光が表面を横切ると、像は息をします。ある角度からは、像はくっきりと定義され、別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈み戻りますが、決して消えることはありません。焦点を定めたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝く性質を帯びます。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。彫る行為は直接的で不可逆的です。各線は取り消せない決断です。しかし結果は厳しくはありません。親密で、雰囲気があり、動きを伴います。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わります。
このような肖像のような作品でも、像は決して完全には固定されません。線と光と影の組み合わせによって、視点や雰囲気とともに像は変化します。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出してくるように見え、別の瞬間には静止へと落ち着きます。その鋭さと落ち着きの間にある動きの中で、作品は生き生きとします。
時間の影響を受けるすべての素材のように、表面には静かな生命が宿っています。各傷は一瞬、息、ジェスチャーを抱え、光の変化とともに自己を明らかにします。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ておらず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域と捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio内では、各作品群はそれ自身の世界として捉えられ、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造によって生み出される作品もあれば、不在・影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、独自性・明快さ・感情的な存在感に対する揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと壊れやすさの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を生む野心によって進化する芸術的な宇宙です。

