Tijs Dragtsma (1992) - Monoliths Holding Their Silence





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Tijs Dragtsma’s original, signed contemporary mixed-media work Monoliths Holding Their Silence (51 × 51 cm), created in 2026 in the Netherlands, sold directly from the artist and with its frame.
Description from the seller
Monoliths Holding Their Silenceは、淡く動かない空の下にコンクリートの巨人たちを並べる。互いに寄りかからず、寄りかからなくてもよい。各々が自分の重量を支え、表面には窓や眼、単なる欠如として読める円形の開口部が刻まれ、光を遮るのではなく通すべき場所として mass が選んだところだ。
塗装も印刷もインクもない。 imageはアクリルガラスの表面にひっかき傷として刻まれ、追加するのではなく削って作られる。まるでこれらの塔が何もから組み立てられたのではなく、より大きなものから削り取られて形作られたように感じられる。
画像は常に存在する。日光の下でも陰影の中でも同様だ。光がそれを生み出すのではなく、鋭くするのだ。直接的な光源の下ではコンクリートの粒が締まり、円形の空洞は深さを増し、質量と開口の対比が深まる。角度が変わると読み方が変わるが、画像を失わない。
部屋の向こうから見ると、構図は一つの記念碑的なシルエットとしてまとまり、空に肩を並べる塔がそびえ立つ。近づくとそのシルエットは、細かな傷の場へと解け、一本一本は小さくとも、 collectively 重さはコンクリートの正確な重量を担っている。
円形の開口部は静かな意味を持つ。こんな閉ざされた重厚な風景のなかで、開口部は構造が自分を見せる場として読み取れる、ただ見えるだけではない。ブリュタリズムはしばしば容赦のないものと語られるが、ここではモノリスの中心に何か柔らかなものを保ち、光が固形の中をすり抜ける。
Monoliths Holding Their Silenceは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継承する。これは、顔料や印刷ではなく、表面の制御された損傷によって画像を構築する視覚言語であり、損傷は破壊ではなく構造である。
「いくつかの沈黙は空ではない。ただ形を保っているだけだ。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、放たれる作品群だ。深い黒い表面を一線ずつ彫るように刻み込み、光を捉え闇から形を引き出す無数の正確な傷跡を通じて各作品が現れる。
遠くから見ると、imageはほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、その作品は個々の痕跡の濃密な場へと解ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重量だ。固いと思われたものは、実は線の繊細な網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠だ。
光はimageを作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。表面を横切る光が移動するにつれ、imageは呼吸する。ある角度では人物がはっきりと立ち、別の角度では柔らかくなり、元の闇へと沈み戻るが、決して消え去ることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、imageは彫刻的で、ほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒体を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち、動きに生きている。硬さは柔らかさへと変わる。破壊は創造へと変わる。欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品の中で、Figureは決して完全に固定されていない。線、光、影の相互作用を通じて、イメージは視点と雰囲気とともに動く。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は命を吹き込まれる。
時の影響を受けたすべての素材のように、表面には自分だけの静かな命が宿る。各傷は一つの瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらはただのimageではなく、存在感を形成し、光の変化ごとにその存在を明らかにし続ける。
About the Artist
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして私は、新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域と捉えます。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい形で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生むにはどうすればよいか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioのなかで、各作品群はそれ自体の世界としてアプローチされ、それ自体の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明晰さ、感情的な存在感への揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に imageを作ることではなく、観客の注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性、意図、生命を感じさせる作品を生み出す野心によって形作られた進化する芸術的宇宙です。
Monoliths Holding Their Silenceは、淡く動かない空の下にコンクリートの巨人たちを並べる。互いに寄りかからず、寄りかからなくてもよい。各々が自分の重量を支え、表面には窓や眼、単なる欠如として読める円形の開口部が刻まれ、光を遮るのではなく通すべき場所として mass が選んだところだ。
塗装も印刷もインクもない。 imageはアクリルガラスの表面にひっかき傷として刻まれ、追加するのではなく削って作られる。まるでこれらの塔が何もから組み立てられたのではなく、より大きなものから削り取られて形作られたように感じられる。
画像は常に存在する。日光の下でも陰影の中でも同様だ。光がそれを生み出すのではなく、鋭くするのだ。直接的な光源の下ではコンクリートの粒が締まり、円形の空洞は深さを増し、質量と開口の対比が深まる。角度が変わると読み方が変わるが、画像を失わない。
部屋の向こうから見ると、構図は一つの記念碑的なシルエットとしてまとまり、空に肩を並べる塔がそびえ立つ。近づくとそのシルエットは、細かな傷の場へと解け、一本一本は小さくとも、 collectively 重さはコンクリートの正確な重量を担っている。
円形の開口部は静かな意味を持つ。こんな閉ざされた重厚な風景のなかで、開口部は構造が自分を見せる場として読み取れる、ただ見えるだけではない。ブリュタリズムはしばしば容赦のないものと語られるが、ここではモノリスの中心に何か柔らかなものを保ち、光が固形の中をすり抜ける。
Monoliths Holding Their Silenceは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継承する。これは、顔料や印刷ではなく、表面の制御された損傷によって画像を構築する視覚言語であり、損傷は破壊ではなく構造である。
「いくつかの沈黙は空ではない。ただ形を保っているだけだ。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、放たれる作品群だ。深い黒い表面を一線ずつ彫るように刻み込み、光を捉え闇から形を引き出す無数の正確な傷跡を通じて各作品が現れる。
遠くから見ると、imageはほとんど写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、その作品は個々の痕跡の濃密な場へと解ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重量だ。固いと思われたものは、実は線の繊細な網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠だ。
光はimageを作り出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。表面を横切る光が移動するにつれ、imageは呼吸する。ある角度では人物がはっきりと立ち、別の角度では柔らかくなり、元の闇へと沈み戻るが、決して消え去ることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、imageは彫刻的で、ほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒体を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接で不可逆的だ。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち、動きに生きている。硬さは柔らかさへと変わる。破壊は創造へと変わる。欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品の中で、Figureは決して完全に固定されていない。線、光、影の相互作用を通じて、イメージは視点と雰囲気とともに動く。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は命を吹き込まれる。
時の影響を受けたすべての素材のように、表面には自分だけの静かな命が宿る。各傷は一つの瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらはただのimageではなく、存在感を形成し、光の変化ごとにその存在を明らかにし続ける。
About the Artist
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして私は、新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の領域と捉えます。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい形で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生むにはどうすればよいか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioのなかで、各作品群はそれ自体の世界としてアプローチされ、それ自体の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持ちます。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明晰さ、感情的な存在感への揺るぎない commitmentです。
私は対比に魅了されています。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に imageを作ることではなく、観客の注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性、意図、生命を感じさせる作品を生み出す野心によって形作られた進化する芸術的宇宙です。

