Tijs Dragtsma (1992) - One Steps From the Multitude





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One Steps From the Multitude by Tijs Dragtsma (2026) is an original, unique mixed‑media artwork in black and white on 51 cm x 51 cm acrylic glass, signed, sold with frame and direct from the artist.
Description from the seller
One Steps From the Multitudeは反復から始まる。肩を並べて立つ何百もの同一の人物像があり、同じ青白い顔が繰り返されていくと、それはもはや“顔”として読み取れず、模様、壁、無数の小さな同じものから生まれたひとつの暗い塊として読まれる。
それらの集団の端の方で、一人の figure が振り向く。列から足が浮く。群衆の向こうの白い空間へと肩が傾く。動く決断以外、前後の百人とこの人物を分けるものは何もない。
部屋の向こう側から見ると、作品は建築物として読み取れ、空白の頁に押し寄せる密な黒い域がある。近づくと、その域は全く別のものへと開く——制御された擦り傷で作られた表面。絵具も版画もインクもない。アクリルガラスの表面に擦り刻まれ、どんな光の下にも現れ、何も待つことはない。
光がこの像を生み出すのではない。光がそれを鋭くするのだ。直射光の下で対比は深まり、群衆は重みを増し、去っていく人物は他の者には共有されない薄く冷たい辉きを捉える。角度によって読み方が変わるが、像を失うことは決してない。
主題は古く静かな恐怖である——何百人の一人に過ぎない、紛れもなく等しく、去る道がすでに決まった列へと折りたたまれてしまうこと。そして古く静かな希望——立ち去ることがまだ可能であること、ひとつの人物がいまだ扉を選び、形成へと取って代われること。
One Steps From the Multitudeは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続しており、 imageryは顔料や版画ではなく、意図的な表面の傷いじりを通じて構築される。本作は唯一無二である。
「百人の中に数えられることは安全である。脇へそれることは、自己の始まりである。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に1本ずつ刻まれていく線が、光を捕らえ、闇の中から形を引き出す、無数の正確な擦り傷を通じて各作品が現れてくる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印の密な場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重量。固体に見えたものは、線の繊細な網のように現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体にとって欠くことのできない要素である。
光は像を生み出さず、それを鋭くする。黒い表面は吸い込み、擦り傷の線は反射する。表面を光が横切るたび、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ちはっきりと見える。別の角度からは、それが穏やかに柔らかくなり、元の暗闇へと静まっていくが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光るような質感を帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感である。擦り傷という行為は直接的で不可逆的だ。どの線も取り消すことのできない決断である。しかし結果は厳しくない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、主題が黒から前進してくるように見える。一方で、沈黙へと落ち着き再び静止へ戻ることもある。その鋭さと静けさの間の動きの中に、作品は生きる。
時間に触れられたすべての素材と同じように、表面は自らの静かな生命を宿している。各擦り傷は一瞬、息、ジェスチャーを抱え、共に描くのはただの像ではなく存在感であり、光の変化とともにそれをさらに現し続ける。
About the Artist
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家としての私は、新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ていません。素材、構造、光、感情が一体となって広がる、進化する発見の場として捉えています。
私の制作はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい形で語ることができるのか。硬さは親密さになり得るのか。精密さは感情を生み出せるのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioの中では、それぞれの作品群が独自の世界を持ち、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを備えています。リズム、反復、構造によって生まれるものもあれば、不在、影、反射、緊張によって現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、情緒的な存在感への揺るぎない commitmentである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視と解釈の間。私の目標は単に像を生み出すことではなく、注意を引き、反省を招き、時間とともに自らを露わにし続ける作品を作ることである。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの場所に集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じ、生き生きとした作品を生み出すという野望に満ちた、進化する芸術宇宙である。
One Steps From the Multitudeは反復から始まる。肩を並べて立つ何百もの同一の人物像があり、同じ青白い顔が繰り返されていくと、それはもはや“顔”として読み取れず、模様、壁、無数の小さな同じものから生まれたひとつの暗い塊として読まれる。
それらの集団の端の方で、一人の figure が振り向く。列から足が浮く。群衆の向こうの白い空間へと肩が傾く。動く決断以外、前後の百人とこの人物を分けるものは何もない。
部屋の向こう側から見ると、作品は建築物として読み取れ、空白の頁に押し寄せる密な黒い域がある。近づくと、その域は全く別のものへと開く——制御された擦り傷で作られた表面。絵具も版画もインクもない。アクリルガラスの表面に擦り刻まれ、どんな光の下にも現れ、何も待つことはない。
光がこの像を生み出すのではない。光がそれを鋭くするのだ。直射光の下で対比は深まり、群衆は重みを増し、去っていく人物は他の者には共有されない薄く冷たい辉きを捉える。角度によって読み方が変わるが、像を失うことは決してない。
主題は古く静かな恐怖である——何百人の一人に過ぎない、紛れもなく等しく、去る道がすでに決まった列へと折りたたまれてしまうこと。そして古く静かな希望——立ち去ることがまだ可能であること、ひとつの人物がいまだ扉を選び、形成へと取って代われること。
One Steps From the Multitudeは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続しており、 imageryは顔料や版画ではなく、意図的な表面の傷いじりを通じて構築される。本作は唯一無二である。
「百人の中に数えられることは安全である。脇へそれることは、自己の始まりである。」
About Art with Scratch
Art with Scratchは、 imageが描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に1本ずつ刻まれていく線が、光を捕らえ、闇の中から形を引き出す、無数の正確な擦り傷を通じて各作品が現れてくる。
遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印の密な場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重量。固体に見えたものは、線の繊細な網のように現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体にとって欠くことのできない要素である。
光は像を生み出さず、それを鋭くする。黒い表面は吸い込み、擦り傷の線は反射する。表面を光が横切るたび、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ちはっきりと見える。別の角度からは、それが穏やかに柔らかくなり、元の暗闇へと静まっていくが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的で、ほとんど光るような質感を帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感である。擦り傷という行為は直接的で不可逆的だ。どの線も取り消すことのできない決断である。しかし結果は厳しくない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、主題が黒から前進してくるように見える。一方で、沈黙へと落ち着き再び静止へ戻ることもある。その鋭さと静けさの間の動きの中に、作品は生きる。
時間に触れられたすべての素材と同じように、表面は自らの静かな生命を宿している。各擦り傷は一瞬、息、ジェスチャーを抱え、共に描くのはただの像ではなく存在感であり、光の変化とともにそれをさらに現し続ける。
About the Artist
私の名前はTijs Dragtsma、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家としての私は、新しい視覚言語を探求し続けるという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては見ていません。素材、構造、光、感情が一体となって広がる、進化する発見の場として捉えています。
私の制作はしばしば、単純な問いから始まります。素材は新しい形で語ることができるのか。硬さは親密さになり得るのか。精密さは感情を生み出せるのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioの中では、それぞれの作品群が独自の世界を持ち、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを備えています。リズム、反復、構造によって生まれるものもあれば、不在、影、反射、緊張によって現れるものもあります。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、情緒的な存在感への揺るぎない commitmentである。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、コントロールと感情の間、可視と解釈の間。私の目標は単に像を生み出すことではなく、注意を引き、反省を招き、時間とともに自らを露わにし続ける作品を作ることである。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つの場所に集まる場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じ、生き生きとした作品を生み出すという野望に満ちた、進化する芸術宇宙である。

