Tijs Dragtsma (1992) - Still Enough to Vanish





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Still Enough to Vanish, an original 2026 mixed-media artwork by Tijs Dragtsma (51 × 51 cm) on acrylic glass, signed and sold with its frame.
Description from the seller
Still Enough to Vanish は、存在、崩壊、そしてほぼ不在の心理をテーマにした現代美術作品です。
若い女性が表面の下から外を見つめています。表情は穏やかですが、何もを語りません。彼女の顔の端で、像は柔らかな闇へと崩れていきます。全てが見えるわけではなく、むしろ引き返すことを選んでいるように感じられます。彼女はそこにいて、そして去ろうとしています。
絵の具も、版も、インクも使われていません。画像はアクリルガラスの表面を制御された傷で表れます。光の移ろいとともに、彼女も変わっていきます。あるアングルからは特徴が浮かび上がり、別の角度からは表面に柔らかく入り込み、明瞭さと静寂の間で捕らえられます。作品は決して静止しません。彼女も同様です。
距離を置けば、この作品は堂々とした静けさを帯び、求めることなく注目を集める肖像画のようです。近づくと、それは制御された擦傷の野を生み出します。ひとつひとつがややすい削除の行為であり、それらが合わさって顔、感情、そして消えかかる境界線上の姿を形作ります。
何も露わにせず、知られていることと失われつつあることの境界に存在する、顔の深く心理的な一面には何かが宿ります。その画像はその境界に生き、彼女もまたそうです。
Still Enough to Vanish は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch 系列を継承しており、 pigment や印刷ではなく、表面の傷を制御して像を構築します。傷は破壊ではなく、構造です。
「Still enough to be seen. Gone enough to be felt.」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に1本ずつ刻み込まれ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な擦痕によって、各作品が現れていきます。
距離を置くと、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識しやすく、存在感にあふれています。それでも近づくと、作品は個々の印の密集した場へと崩れていきます。細く、はかなく、ほとんど重さを持ちません。固体のように見えたものは、慎重なジェスチャーの連なりであり、全体に不可欠な線の網として姿を現します。
光は像を生み出すわけではなく、鋭くします。黒い表面は吸収し、擦れた線は反射します。光が表面を横切ると、像は呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかくなって闇へと戻ります。決して消えることはありません。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど輝く性質を帯びます。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。擦る行為は直接的で取り消せません。ひとつの線は取り消せない決断です。しかし結果は過酷ではありません。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画の作品では、人物は決して完全に固定されません。線と光と影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに移動します。ある瞬間には、被写体が黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静止して闇の中へと落ち着きます。その動きの中で、鋭さと穏やかさの間で作品が生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿ります。ひとつひとつの擦り傷は、瞬間、息、ジェスチャーを抱えています。それらは一つの像だけでなく、存在感を形成し、光の変化とともに自らを明らかにし続けます。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究し続けるという絶え間ない欲求に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、材料・構造・光・感情が結びつく発見の進化的領域として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになれるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求こそが私の創作の核です。
TD Fine Art Studio では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明確さ、そして感情の存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さ、制御と感情、視覚に見えるものと解釈に委ねられるものとの間にある対比です。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、思考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして個性的で意図的、かつ生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られた進化する芸術的宇宙です。
Still Enough to Vanish は、存在、崩壊、そしてほぼ不在の心理をテーマにした現代美術作品です。
若い女性が表面の下から外を見つめています。表情は穏やかですが、何もを語りません。彼女の顔の端で、像は柔らかな闇へと崩れていきます。全てが見えるわけではなく、むしろ引き返すことを選んでいるように感じられます。彼女はそこにいて、そして去ろうとしています。
絵の具も、版も、インクも使われていません。画像はアクリルガラスの表面を制御された傷で表れます。光の移ろいとともに、彼女も変わっていきます。あるアングルからは特徴が浮かび上がり、別の角度からは表面に柔らかく入り込み、明瞭さと静寂の間で捕らえられます。作品は決して静止しません。彼女も同様です。
距離を置けば、この作品は堂々とした静けさを帯び、求めることなく注目を集める肖像画のようです。近づくと、それは制御された擦傷の野を生み出します。ひとつひとつがややすい削除の行為であり、それらが合わさって顔、感情、そして消えかかる境界線上の姿を形作ります。
何も露わにせず、知られていることと失われつつあることの境界に存在する、顔の深く心理的な一面には何かが宿ります。その画像はその境界に生き、彼女もまたそうです。
Still Enough to Vanish は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch 系列を継承しており、 pigment や印刷ではなく、表面の傷を制御して像を構築します。傷は破壊ではなく、構造です。
「Still enough to be seen. Gone enough to be felt.」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒い表面に1本ずつ刻み込まれ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な擦痕によって、各作品が現れていきます。
距離を置くと、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識しやすく、存在感にあふれています。それでも近づくと、作品は個々の印の密集した場へと崩れていきます。細く、はかなく、ほとんど重さを持ちません。固体のように見えたものは、慎重なジェスチャーの連なりであり、全体に不可欠な線の網として姿を現します。
光は像を生み出すわけではなく、鋭くします。黒い表面は吸収し、擦れた線は反射します。光が表面を横切ると、像は呼吸します。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がり、別の角度からは柔らかくなって闇へと戻ります。決して消えることはありません。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど輝く性質を帯びます。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。擦る行為は直接的で取り消せません。ひとつの線は取り消せない決断です。しかし結果は過酷ではありません。親密で、雰囲気があり、動きを伴って生きています。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じます。
このような肖像画の作品では、人物は決して完全に固定されません。線と光と影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに移動します。ある瞬間には、被写体が黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静止して闇の中へと落ち着きます。その動きの中で、鋭さと穏やかさの間で作品が生き生きとします。
時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿ります。ひとつひとつの擦り傷は、瞬間、息、ジェスチャーを抱えています。それらは一つの像だけでなく、存在感を形成し、光の変化とともに自らを明らかにし続けます。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探究し続けるという絶え間ない欲求に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、材料・構造・光・感情が結びつく発見の進化的領域として捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのようにして親密さになれるのか。正確さはどう感情を生み出すのか。その探求こそが私の創作の核です。
TD Fine Art Studio では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれの論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持たせています。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明確さ、そして感情の存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されています。強さと脆さ、制御と感情、視覚に見えるものと解釈に委ねられるものとの間にある対比です。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、思考を促し、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結びつく空間です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして個性的で意図的、かつ生き生きとした作品を生み出す野心によって形作られた進化する芸術的宇宙です。

