Tijs Dragtsma (1992) - The Great Wave in Scratch

波が砕ける前の一瞬があり、そこではその全体の高さが海よりも空に属するように見える。ScratchのThe Great Waveはその瞬間を静止させており、波頭は挙げられた手のように巻き、遠くの船とピークはほとんど無に等しく、その下に縮小されている。構図中のすべては、その単一の尺度、巨大さとほとんど存在しないものの対比を支える

絵具なし。印刷なし。インクなし。波は存在する。アクリル板の表面が、置かれるのではなく、個々の跡が剥ぎ取られた領域によって奪われた結果として生じる。泡が空気をすり抜け、喰い込むように渦巻くと、跡は密集し、素材自体が光り始める。水が深く静かに流れる部分では、アクリル板はそのまま残され、そこの闇は空虚ではなく、まだ光を捕らえきれていない水だ。

部屋の向こう側から見ると、波は一つのジェスチャー、黒い上に白い一枚のはためきとして読める。近づくと、そのジェスチャーは、細かな scratchesの Fieldに分解される。ひとつひとつは小さく、ひとつひとつが不可欠で、単独では海を描写できない。遠くの距離で初めて、水へと再び変貌するのだ。

この像は常に現れている。光はそれを創るのではなく、鋭さを与える。直射光の下では、波頭はより明るく、波と深みのコントラストが深まり、飛沫はほとんど表面を持ち上げているように見える。柔らかい光の下では、同じ波は落ち着き、静かだが決して消えることはない。角度によって異なる読み方をするが、像を失うことは決してない。

水のドラマの下には、より小さく、より古い物語があり、それはすべての波が語る物語だ。こんな大きさの船がこんな力に対して進むのは、私たちが実際にはどれだけ制御を持っているかの探究であり、それでもなお航海を続けることの多さを示している。遠くの山は動かない。波が動くのだ。その、立つものと増すものとの対比こそが、明らかなものの下にある静かな主題だ。

ScratchのGreat Waveは、絵具や印刷ではなく、制御された表面の傷によって像が構築される“Art with Scratch”シリーズの一部として、ティース・ドラグツマによる作品群の流れを受け継いでいる。本作は唯一無二の作品である。

「波は必ず崩れる運命だった。重要なのは、落ちていく途中で何を露わにするかだ。」

Art with Scratchについて

Art with Scratchは、像が描かれるのではなく“解放される”という作り方の作品群である。深い黒い面に1本ずつ刻まれた線が、光を受けて形を浮かび上がらせるよう、無数の正確な傷跡を通じて生まれる。

遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。だが近づくと、作品は個々の細かな跡のdenseな fieldへと解けていく。繊細で、ほとんど重さを感じさせず、固さはむしろ繊細な網のように現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な要素となる。

光は像を作らず、鋭さを与える。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るとき、像は呼吸する。ある角度からは輪郭がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかく沈んで、元の暗闇へと戻るが消えることはない。焦点を当てたスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。

この媒介を特に魅力的にしているのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で不可逆的である。各線は取り消すことのできない決定だ。しかし結果は厳しさではない。親密で、雰囲気があり、動きを伴い、生々しい。硬さは柔らかさに、破壊は創造へ、欠如は存在感へと変わる。

このような肖像の作品のように、 figureは完全には固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移ろいでいく。ある瞬間には黒から一歩前に踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きと動く。

時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面には静かな生命が宿る。一本一本の傷には一瞬、呼吸、ジェスチャーが宿る。これらが一緒になって像だけでなく“存在感”を形作り、光の変化ごとにそれ自身を現れさせ続ける。

作者について

私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に動かされています。芸術を固定されたスタイルとは見ておらず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。

私の作品はしばしば、材料が“どう新しく語るか”という素朴な問いから始まります。硬さがどのように親密さへと変わるのか。精密さがどのように感情を生み出すか。その探求が、私の創るすべての核心にあります。

TD Fine Art Studioは、それぞれの作業群を独自の世界として、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つものとして取り組みます。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明快さ、そして感情的な存在感への揺るぎない commitmentだ。

私は対比に魅了されている。強さと脆さの間。コントロールと感情の間。見えるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、関心を引き、熟考を促し、時間とともにそれ自体を明らかにし続ける作品を生み出すことだ。

TD Fine Art Studioは、これらの探究が一堂に会する場である。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性と生き生きを感じさせる作品を生み出す野心によって形成される、進化する芸術的宇宙である。」}{}{