Tijs Dragtsma (1992) - A Cathedral on Trembling Legs

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Anthony Chrisp
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Tijs Dragtsma presents a unique, original mixed media artwork titled A Cathedral on Trembling Legs (2026), signed, in a 51 × 51 cm black and white frame, from the Contemporary period and sold direct from the artist with frame.

AI-assisted summary

Description from the seller

震える脚の大聖堂がほとんど暗闇の中で開かれ、そこから規則的な擦過の一つの場が鐘楼を光へと持ち上げる。石工は最初に鋭く明瞭に輝き、下にいる生き物――支えるには細すぎる脚を持つ象――はほとんど存在しないかのようで、黒の中から頭と象牙だけがわずかな線で顔を上げている。

絵具も印刷もない。画はアクリリックガラスの表面にひっかきで刻まれ、日中のあらゆる時間で存在する。光がそれを生み出すのではなく、それを研ぎ澄ます。ランプや窓へと向けられれば、塔は更なる奥行きと輝きを帯びるが、象の体は影と疑念の中にあり、元の場所にとどまる。

構図には一種の眩暈が組み込まれている。大聖堂は Ground に、何世紀にもわたる地盤の上に立つべきであり、生き物の震える脚の上に立つべきではない。ここでは記念碑に体が与えられ、その体はそれを支えきれない。遠くから見れば厳かな行列の姿に見えるものが、近づくと重さについての論争となり、歴史が荷物として運ばれるべきか、どれだけ細くなれるかという問いとなる。

象の顔は忍耐強く、柔らかな光が当たり、唯一現実的な明瞭さを保つ部分だ。他はすべて、脚や塔の基盤へと伸びる長い鼻、肋骨の影といった要素は、描写よりも示唆である。その秩序は“材料を足すのではなく、取り除くこと”によって作られたシリーズの特徴であり、残されたものは、描かれているというよりもむしろ露出しているかのように感じられる。光が長らく表面の下で待っていたかのようだ。

震える脚の大聖堂は、Tijs Dragtsmaの“Scratchで描くアート”シリーズを継承しており、 pigment や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて像が構築される。部屋の中から見ると、塔を闇へと運ぶ孤独なシルエットとして読める。近づくと、それは同じ呼吸を保持する個々の印の集まりとして溶け合う。

この作品は唯一無二である。
「 monuments も借り物の脚で歩くことを学ぶ。」

Art with Scratch について

Art with Scratch は、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が光を受け、闇から形を引き出す。遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 Presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解ける。繊細で壊れやすく、ほとんど無重力のようだ。固そうに見えたものは、むしろ細い線の織り目として現れ、ひとつひとつが意図的なジェスチャーで、全体に欠かせない要素となっている。

光は像を作り出すのではなく、鋭くする。黒い表面は吸収し、擦過した線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がる。別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈むが、消えることは決してない。焦点の当たるスポットライトの下で対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ質感を帯びる。

この媒体が極めて魅力的である理由は、その静かな緊張にある。擦る行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気に満ち、動きを生む。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出すかのように見えるが、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと穏やかさの間のその動きの中で、作品は生き始める。

時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面にはそれ自体の静かな生命が宿る。各擦過は一つの瞬間、息、仕草を保持している。これらは一枚の像だけでなく、光の変化ごとに自らを現す存在となっている。

作家について

私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に動かされています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。

私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。素材が新しい方法で語るにはどうすればよいか。硬さが親密さになるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求は、私が創るすべての核にあります。

TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれ自身の世界として approached し、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって構築される作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独自性・鮮明さ・感情的存在感への共通のコミットメントです。

私は対照に魅了されます。力強さと壊れやすさの間、コントロールと感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、視線を引きつけ、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生き生きとした存在感を感じさせる、進化する芸術的宇宙です。

震える脚の大聖堂がほとんど暗闇の中で開かれ、そこから規則的な擦過の一つの場が鐘楼を光へと持ち上げる。石工は最初に鋭く明瞭に輝き、下にいる生き物――支えるには細すぎる脚を持つ象――はほとんど存在しないかのようで、黒の中から頭と象牙だけがわずかな線で顔を上げている。

絵具も印刷もない。画はアクリリックガラスの表面にひっかきで刻まれ、日中のあらゆる時間で存在する。光がそれを生み出すのではなく、それを研ぎ澄ます。ランプや窓へと向けられれば、塔は更なる奥行きと輝きを帯びるが、象の体は影と疑念の中にあり、元の場所にとどまる。

構図には一種の眩暈が組み込まれている。大聖堂は Ground に、何世紀にもわたる地盤の上に立つべきであり、生き物の震える脚の上に立つべきではない。ここでは記念碑に体が与えられ、その体はそれを支えきれない。遠くから見れば厳かな行列の姿に見えるものが、近づくと重さについての論争となり、歴史が荷物として運ばれるべきか、どれだけ細くなれるかという問いとなる。

象の顔は忍耐強く、柔らかな光が当たり、唯一現実的な明瞭さを保つ部分だ。他はすべて、脚や塔の基盤へと伸びる長い鼻、肋骨の影といった要素は、描写よりも示唆である。その秩序は“材料を足すのではなく、取り除くこと”によって作られたシリーズの特徴であり、残されたものは、描かれているというよりもむしろ露出しているかのように感じられる。光が長らく表面の下で待っていたかのようだ。

震える脚の大聖堂は、Tijs Dragtsmaの“Scratchで描くアート”シリーズを継承しており、 pigment や印刷ではなく、制御された表面の損傷を通じて像が構築される。部屋の中から見ると、塔を闇へと運ぶ孤独なシルエットとして読める。近づくと、それは同じ呼吸を保持する個々の印の集まりとして溶け合う。

この作品は唯一無二である。
「 monuments も借り物の脚で歩くことを学ぶ。」

Art with Scratch について

Art with Scratch は、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が光を受け、闇から形を引き出す。遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 Presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解ける。繊細で壊れやすく、ほとんど無重力のようだ。固そうに見えたものは、むしろ細い線の織り目として現れ、ひとつひとつが意図的なジェスチャーで、全体に欠かせない要素となっている。

光は像を作り出すのではなく、鋭くする。黒い表面は吸収し、擦過した線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと立ち上がる。別の角度からは柔らかくなり、元の闇へと沈むが、消えることは決してない。焦点の当たるスポットライトの下で対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ質感を帯びる。

この媒体が極めて魅力的である理由は、その静かな緊張にある。擦る行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかし結果は過酷ではなく、親密で、雰囲気に満ち、動きを生む。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。

このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移ろう。ある瞬間には黒から前へと踏み出すかのように見えるが、別の瞬間には静止へと沈む。鋭さと穏やかさの間のその動きの中で、作品は生き始める。

時間の影響を受けたすべての素材と同様、表面にはそれ自体の静かな生命が宿る。各擦過は一つの瞬間、息、仕草を保持している。これらは一枚の像だけでなく、光の変化ごとに自らを現す存在となっている。

作家について

私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。

作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲求に動かされています。芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。

私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。素材が新しい方法で語るにはどうすればよいか。硬さが親密さになるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求は、私が創るすべての核にあります。

TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれ自身の世界として approached し、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって構築される作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独自性・鮮明さ・感情的存在感への共通のコミットメントです。

私は対照に魅了されます。力強さと壊れやすさの間、コントロールと感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に画像を作ることではなく、視線を引きつけ、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性と生き生きとした存在感を感じさせる、進化する芸術的宇宙です。

Details

アーティスト
Tijs Dragtsma (1992)
フレーム付き
はい'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
A Cathedral on Trembling Legs
技法
Mixed media
署名
Signed
原産国
Netherlands
2026
コンディション
Excellent condition
カラー
Black, White
高さ
51 cm
51 cm
スタイル
Contemporary
時代
2020+
オランダVerified
203
Objects sold
100%
protop

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