Tijs Dragtsma (1992) - A Surge Torn From Stillness





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Tijs Dragtsma presents 'A Surge Torn From Stillness', a 51 × 51 cm mixed media work from 2026, signed, original edition, sold with frame, in excellent condition.
Description from the seller
白鳥が暗い水面を割り、水飛沫が飛び散る前にすでに羽が上方へ打ち付けられている瞬間を、光と損傷が留めている。この作品では、水から離れて空へと変わろうとする身体の決心の瞬間を、光と傷の力で止めている。
絵具も版画もインクもない。翼も飛沫も、その周囲の深い黒も、アクリル板の表面に傷を刻み込む形で描かれている。 pigment を塗るのではなく、表面のコントロールされた傷みを通じて構築されている。像は、材料が削り取られたことによって存在するのであって、加えられたことによって存在するのではない。
像は常に存在する。スポットライトの下でだけ現れるものではない。光は像を生み出さない。像をシャープにするのだ。直射光の下では傷が捉え、反射し、対比が深まる。別の角度から見ると、同じ翼がより静かに、陰影に近づくように読み取れ、決して像を失うことはない。
部屋の向こう側から見ると、作品は一つの清澄で劇的なジェスチャーとして読める。黒に対して一振りの翼の拍動。近づくと、そのジェスチャーは、羽毛の一部を携える、それぞれが装飾的でない、統制された傷の場へと開く。
水面の白鳥は、静かな緊張を自ら帯びている。動くまで穏やかに見え、動くときには、静止が「感じたもの」ではなく「握っていたもの」であると露わになる。この作品は、その閾値、 calm の内部に常に巻きついていた surge が、ひと振りで解き放たれる瞬間のことだ。
“A Surge Torn From Stillness” は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承する。絵は pigment や印刷ではなく、表面のコントロールされた傷みを通じて構築される表現だ。傷は破壊ではなく、構造であるというビジュアル言語。シリーズの背景ストーリーは About ページにあり、質問は常に contact form から歓迎します。
“Stillness was never empty. It was only waiting.”
About Art with Scratch
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放されるという作業群だ。深い黒い表面へ一本一本彫り込まれ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷によって、各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 Presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解ける。細く、脆く、ほとんど無重量だ。固体のように見えたものは、一本の意図的なジェスチャーで、それぞれが全体にとって不可欠な、繊細な線の網として現れる。
光は像を作らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光が移動すると、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、まったく消えることなく、元の闇へと戻っていく。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びる。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は Presence へと転じる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動する。ある瞬間には主題が黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静止の中へ戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての材料同様、表面にはそれぞれ静かな生命が宿る。傷一つ一つには瞬間があり、息遣いがあり、身振りがある。共にそれは単なる像ではなく、 Presence を作り出し、光の変化ごとに自己を現し続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされている。 art は固定されたスタイルではなく、素材・構造・光・感情が一つになる、進化する発見の領域だと考えている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。材料はどのようにして新しい語りを持つことができるか。硬さはどのようにして親密さになるか。正確さはどのようにして感情を生むのか。そんな探求こそ、私が創るすべての核にある。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって生じる作品もあれば、不在、影、反射、緊張によって生まれるものもある。共通するのは、独創性、明快さ、情感の存在感を大切にするという一つの約束だ。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を招き、時間を重ねても自己を明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる場である。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出す、進化する芸術宇宙である。
白鳥が暗い水面を割り、水飛沫が飛び散る前にすでに羽が上方へ打ち付けられている瞬間を、光と損傷が留めている。この作品では、水から離れて空へと変わろうとする身体の決心の瞬間を、光と傷の力で止めている。
絵具も版画もインクもない。翼も飛沫も、その周囲の深い黒も、アクリル板の表面に傷を刻み込む形で描かれている。 pigment を塗るのではなく、表面のコントロールされた傷みを通じて構築されている。像は、材料が削り取られたことによって存在するのであって、加えられたことによって存在するのではない。
像は常に存在する。スポットライトの下でだけ現れるものではない。光は像を生み出さない。像をシャープにするのだ。直射光の下では傷が捉え、反射し、対比が深まる。別の角度から見ると、同じ翼がより静かに、陰影に近づくように読み取れ、決して像を失うことはない。
部屋の向こう側から見ると、作品は一つの清澄で劇的なジェスチャーとして読める。黒に対して一振りの翼の拍動。近づくと、そのジェスチャーは、羽毛の一部を携える、それぞれが装飾的でない、統制された傷の場へと開く。
水面の白鳥は、静かな緊張を自ら帯びている。動くまで穏やかに見え、動くときには、静止が「感じたもの」ではなく「握っていたもの」であると露わになる。この作品は、その閾値、 calm の内部に常に巻きついていた surge が、ひと振りで解き放たれる瞬間のことだ。
“A Surge Torn From Stillness” は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承する。絵は pigment や印刷ではなく、表面のコントロールされた傷みを通じて構築される表現だ。傷は破壊ではなく、構造であるというビジュアル言語。シリーズの背景ストーリーは About ページにあり、質問は常に contact form から歓迎します。
“Stillness was never empty. It was only waiting.”
About Art with Scratch
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放されるという作業群だ。深い黒い表面へ一本一本彫り込まれ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確な傷によって、各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 Presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解ける。細く、脆く、ほとんど無重量だ。固体のように見えたものは、一本の意図的なジェスチャーで、それぞれが全体にとって不可欠な、繊細な線の網として現れる。
光は像を作らない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光が移動すると、像は呼吸する。ある角度からは形がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、まったく消えることなく、元の闇へと戻っていく。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びる。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。一本一本の線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気に満ち、動きに生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は Presence へと転じる。
このような肖像画のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに移動する。ある瞬間には主題が黒から前へ踏み出すように見え、別の瞬間には静止の中へ戻る。鋭さと落ち着きの間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての材料同様、表面にはそれぞれ静かな生命が宿る。傷一つ一つには瞬間があり、息遣いがあり、身振りがある。共にそれは単なる像ではなく、 Presence を作り出し、光の変化ごとに自己を現し続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に突き動かされている。 art は固定されたスタイルではなく、素材・構造・光・感情が一つになる、進化する発見の領域だと考えている。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まる。材料はどのようにして新しい語りを持つことができるか。硬さはどのようにして親密さになるか。正確さはどのようにして感情を生むのか。そんな探求こそ、私が創るすべての核にある。
TD Fine Art Studio では、各作品群をそれぞれの世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって生じる作品もあれば、不在、影、反射、緊張によって生まれるものもある。共通するのは、独創性、明快さ、情感の存在感を大切にするという一つの約束だ。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を招き、時間を重ねても自己を明らかにし続ける作品を生み出すことだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに集まる場である。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生命力を感じさせる作品を生み出す、進化する芸術宇宙である。

