Tijs Dragtsma (1992) - A Trail Fading Into Black





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Tijs Dragtsma presents A Trail Fading Into Black, a 2026 signed original mixed-media work from the Netherlands, 51 × 51 cm, sold with frame.
Description from the seller
白い姿のみが光源となる、全て黒く染まった畑を横切る一頭の北極グマ。後ろには足跡の列が続き、すでに踏んだ距離をなぞり、最後の雪の帯へと戻るほどに遠ざかるほど薄れていき、その記憶さえ闇に飲み込まれてしまう。
これほどの虚無に対して、小さなクマがあまりにも小さく見えることには静かな破滅性がある。これは狩りでも到着でもない、通過だ。ランドマークも約束もない世界を、形が通り抜ける。ただ歩き続けることでだけ存在を示す、そんな状態を直接指す題名「黒へと薄れる道」は、あなたの後ろで道が消えていく様子と、それでも歩き続ける静かな決意を言い表している。
絵具も印刷もインクもない。熊の淡い影、道は何もないところへと溶けていく。すべてはアクリル板の表面に、意図的な表面ダメージとして引っ掻かれて刻まれている。ここに塗られているものはなく、削っていくことによって、引かれた痕が積み重なって初めて像が現れる。
この像は、あらゆる光の下でも常にそこに存在する。変わるのは、それがどれだけ鮮明に自らを示すかだ。直射光の下では、意図的な傷がそれをとらえ、コントラストは深まり、熊のまわりの虚空は、平坦な条件では重みを持たないはずのものを重く引き受ける。光がこの像を生み出すのではなく、それを鋭くするのだ。作品を横切ると、どの角度から見ても読み方が変わるが、熊も道も決して表面を離れることはない。
部屋の向こうから見ると、この作品は一つの、巨大なジェスチャーとして落ち着く。黒い海の中に浮かぶ一頭の白い像。近づくと、同じ闇が何百もの個別の傷の列へと崩れ、一定の距離からしか解像しない表面になる。道も、見てきた場所を見渡してこそ意味を持つのだ。
A Trail Fading Into Blackは、Tijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを継ぐ作品であり、色素やプリントではなく、意図的な表面ダメージを通じてイメージが構築される。ダメージは破壊ではなく、構造だという視覚言語。
“たとえ道が尽きても、方向性は残る。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵として描かれるのではなく“解放される”画像を追求する作品群である。深い黒い表面に、一線一線を彫って刻むように、光をとらえ、闇から形を引き出す無数の正確な傷が、作品を生み出す。
遠景から見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。だが近づくと、その作品は個々の記号の密集した場へと溶ける。細く、脆く、ほとんど重さを感じさせない。固ろうとしたものは、実際には繊細な線の網であり、それぞれの線が意図的な身振りで、全体にとって不可欠なものだ。
光が像を作るのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度では輪郭がはっきりと立ち、別の角度では柔らかくなり、元の闇へと戻るだけで決して消えることはない。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びる。
この媒介を特に魅力的にしているのは、その静かな緊張だ。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。どの線も取り消せない決定だ。しかし結果は決して過酷ではなく、親密で、空気感があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、像は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用の中で、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には闇の中から前へと一歩を踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。その鋭さと静けさの間の“動き”の中に、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材と同様、この表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つに moment、息、ジェスチャーがある。それらはひとつの像だけでなく存在感を作り出し、光の変化ごとに自らを現し続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲望に駆られている。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えている。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まる。素材はどうすれば新しい言い方を持つことができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。精度はどう感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての中心にある。
TD Fine Art Studioの中では、それぞれの作品群が独自の世界観を持つ独自の世界として捉えられ、その論理、雰囲気、ビジュアルアイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、情感の存在感への揺るぎない志向だ。
私は対比に魅了されている。強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈にゆだねられた何かの間。私の目的は単なる画像を作ることではなく、注意を引き、反省を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を作ることだ。
TD Fine Art Studioは、こうした探究が一つに結ばれる場だ。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、独自性と生の感触を求める進化する芸術宇宙である。
白い姿のみが光源となる、全て黒く染まった畑を横切る一頭の北極グマ。後ろには足跡の列が続き、すでに踏んだ距離をなぞり、最後の雪の帯へと戻るほどに遠ざかるほど薄れていき、その記憶さえ闇に飲み込まれてしまう。
これほどの虚無に対して、小さなクマがあまりにも小さく見えることには静かな破滅性がある。これは狩りでも到着でもない、通過だ。ランドマークも約束もない世界を、形が通り抜ける。ただ歩き続けることでだけ存在を示す、そんな状態を直接指す題名「黒へと薄れる道」は、あなたの後ろで道が消えていく様子と、それでも歩き続ける静かな決意を言い表している。
絵具も印刷もインクもない。熊の淡い影、道は何もないところへと溶けていく。すべてはアクリル板の表面に、意図的な表面ダメージとして引っ掻かれて刻まれている。ここに塗られているものはなく、削っていくことによって、引かれた痕が積み重なって初めて像が現れる。
この像は、あらゆる光の下でも常にそこに存在する。変わるのは、それがどれだけ鮮明に自らを示すかだ。直射光の下では、意図的な傷がそれをとらえ、コントラストは深まり、熊のまわりの虚空は、平坦な条件では重みを持たないはずのものを重く引き受ける。光がこの像を生み出すのではなく、それを鋭くするのだ。作品を横切ると、どの角度から見ても読み方が変わるが、熊も道も決して表面を離れることはない。
部屋の向こうから見ると、この作品は一つの、巨大なジェスチャーとして落ち着く。黒い海の中に浮かぶ一頭の白い像。近づくと、同じ闇が何百もの個別の傷の列へと崩れ、一定の距離からしか解像しない表面になる。道も、見てきた場所を見渡してこそ意味を持つのだ。
A Trail Fading Into Blackは、Tijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを継ぐ作品であり、色素やプリントではなく、意図的な表面ダメージを通じてイメージが構築される。ダメージは破壊ではなく、構造だという視覚言語。
“たとえ道が尽きても、方向性は残る。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵として描かれるのではなく“解放される”画像を追求する作品群である。深い黒い表面に、一線一線を彫って刻むように、光をとらえ、闇から形を引き出す無数の正確な傷が、作品を生み出す。
遠景から見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。だが近づくと、その作品は個々の記号の密集した場へと溶ける。細く、脆く、ほとんど重さを感じさせない。固ろうとしたものは、実際には繊細な線の網であり、それぞれの線が意図的な身振りで、全体にとって不可欠なものだ。
光が像を作るのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度では輪郭がはっきりと立ち、別の角度では柔らかくなり、元の闇へと戻るだけで決して消えることはない。焦点のスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほのかな光を帯びる。
この媒介を特に魅力的にしているのは、その静かな緊張だ。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。どの線も取り消せない決定だ。しかし結果は決して過酷ではなく、親密で、空気感があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、像は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用の中で、視点や雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には闇の中から前へと一歩を踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。その鋭さと静けさの間の“動き”の中に、作品は生きてくる。
時間に触れられたすべての素材と同様、この表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つに moment、息、ジェスチャーがある。それらはひとつの像だけでなく存在感を作り出し、光の変化ごとに自らを現し続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲望に駆られている。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えている。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まる。素材はどうすれば新しい言い方を持つことができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。精度はどう感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての中心にある。
TD Fine Art Studioの中では、それぞれの作品群が独自の世界観を持つ独自の世界として捉えられ、その論理、雰囲気、ビジュアルアイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通しているのは、オリジナリティ、明快さ、情感の存在感への揺るぎない志向だ。
私は対比に魅了されている。強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈にゆだねられた何かの間。私の目的は単なる画像を作ることではなく、注意を引き、反省を招き、時間をかけて自らを明らかにし続ける作品を作ることだ。
TD Fine Art Studioは、こうした探究が一つに結ばれる場だ。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、独自性と生の感触を求める進化する芸術宇宙である。

