Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithograph - licensed print - 2004





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Description from the seller
Roy Liechtenstein のオフセット lithography(リトグラフィー)
作品「Kiss V」の複製。1964年に Roy Lichtenstein によって制作された作品。
上質紙(300 g/m²)に印刷されたリュクス・エディション
Roy Liechtenstein のプライド Estate による印刷許可。
- 用紙寸法: 28 x 36 cm
- モチーフ寸法: 20 x 20 cm
- 年: 2004
- 状態: Excellent(この作品は額装・展示されたことがなく、常に美術専門ファイルで保管されていたため、完璧な状態で提供されます)
- 出所: 個人コレクション
作品は丁寧に取り扱われ、強化ダンボール箱で梱包されます。発送は追跡番号付きの書留郵便で行われます。
発送には作品の最終価値に応じた輸送保険が含まれ、紛失・損傷時には全額返金され、購入者の費用は発生しません。
(*) 絵画家であり彫刻家であるロイ・リヒテンシュタインは、このコミックを美術館の素材へと転用しました。
ロイ・リヒテンシュタインは北米ポップ・アートの主要人物の一人であり、その創作のインスピレーションは商業広告、雑誌、コミックなどの大衆芸術だけでなく、クラシック美術史からも得られました:アール・デコ、キュビズム、抽象表現主義(初期にはこの動向に関わっていた)……。
リヒテンシュタインの作品は皮肉性(ポップ・アートの作家はこれを自負していたことがあり、時には高尚ぶりや表面的さに偽装されることもある)、ベンデイ印刷ドット(グラフィックArts で用いられる)、工業的色使い、コミックの語彙(オノマトペ、フレーム、ナラティブ)、そして線の支配力によって特徴づけられます。
リヒテンシュタインは流行の抽象表現主義の時代に出発しましたが、すぐに他のポップ・グループと合流し、抽象性に反抗して具象表現を用いるようになります。さらに、より一般的で機械的な figuración が好まれました。
1958年には、世の中で最も一般的で機械的なものは漫画であることは明らかであり、彼は大量生産の商業的画像を作ることを決意しました。
しかし、それらは機械が作ったように見えるものを手作業で再現しているのです。
これらの画像は消費社会とマスメディアの忠実な肖像であり、現代世界への批評である場合もあれば、理想化や資本主義西洋社会の風刺である場合もあります。
批評と賛美、嘲笑と敬意のあいだのあいまいさは、ポップ・アートの典型であり、皮肉を装うことを楽しみます。
ニューヨーク生まれのリヒテンシュタインはこの街で成長し、ポップを象徴する首都として彼の人生を過ごし、73歳で亡くなるまで、この街で、4000万ユーロ以上の絵画を販売したアーティストとして称えられてきました。」
Seller's Story
Roy Liechtenstein のオフセット lithography(リトグラフィー)
作品「Kiss V」の複製。1964年に Roy Lichtenstein によって制作された作品。
上質紙(300 g/m²)に印刷されたリュクス・エディション
Roy Liechtenstein のプライド Estate による印刷許可。
- 用紙寸法: 28 x 36 cm
- モチーフ寸法: 20 x 20 cm
- 年: 2004
- 状態: Excellent(この作品は額装・展示されたことがなく、常に美術専門ファイルで保管されていたため、完璧な状態で提供されます)
- 出所: 個人コレクション
作品は丁寧に取り扱われ、強化ダンボール箱で梱包されます。発送は追跡番号付きの書留郵便で行われます。
発送には作品の最終価値に応じた輸送保険が含まれ、紛失・損傷時には全額返金され、購入者の費用は発生しません。
(*) 絵画家であり彫刻家であるロイ・リヒテンシュタインは、このコミックを美術館の素材へと転用しました。
ロイ・リヒテンシュタインは北米ポップ・アートの主要人物の一人であり、その創作のインスピレーションは商業広告、雑誌、コミックなどの大衆芸術だけでなく、クラシック美術史からも得られました:アール・デコ、キュビズム、抽象表現主義(初期にはこの動向に関わっていた)……。
リヒテンシュタインの作品は皮肉性(ポップ・アートの作家はこれを自負していたことがあり、時には高尚ぶりや表面的さに偽装されることもある)、ベンデイ印刷ドット(グラフィックArts で用いられる)、工業的色使い、コミックの語彙(オノマトペ、フレーム、ナラティブ)、そして線の支配力によって特徴づけられます。
リヒテンシュタインは流行の抽象表現主義の時代に出発しましたが、すぐに他のポップ・グループと合流し、抽象性に反抗して具象表現を用いるようになります。さらに、より一般的で機械的な figuración が好まれました。
1958年には、世の中で最も一般的で機械的なものは漫画であることは明らかであり、彼は大量生産の商業的画像を作ることを決意しました。
しかし、それらは機械が作ったように見えるものを手作業で再現しているのです。
これらの画像は消費社会とマスメディアの忠実な肖像であり、現代世界への批評である場合もあれば、理想化や資本主義西洋社会の風刺である場合もあります。
批評と賛美、嘲笑と敬意のあいだのあいまいさは、ポップ・アートの典型であり、皮肉を装うことを楽しみます。
ニューヨーク生まれのリヒテンシュタインはこの街で成長し、ポップを象徴する首都として彼の人生を過ごし、73歳で亡くなるまで、この街で、4000万ユーロ以上の絵画を販売したアーティストとして称えられてきました。」

