Pilar Belmonte (1952) - Figure assise





Add to your favourites to get an alert when the auction starts.
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 140738 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Description from the seller
ピラル・ベルトモンテ・ユレオス(アルバセテ、1952年)
座る人物
紙にアクリル
スペインの作家ピラル・ベルトモンテ・ユレオス(アルバセテ、1952年)の興味深いオリジナル作品で、紙の上にアクリル塗装され、右下の角に署名されている。
構図は、簡明な具象表現と幾何学的手法によって構成された、座る男性の姿を描く。人物は色彩の面ではっきりと区切られた面から成り立ち、表情の特徴や物語的要素はほぼ排除されている。形の縮小化により、真の主役は人物と空間と色の関係へと移る。
作品は特に特徴的な色調を持ち、青と冷色が支配的で、マゼンタの横帯と暗部と対比している。背景は大きな色の領域が重ねられて組織され、伝統的な遠近法を用いずに奥行きを生む。結果として、現代的で合成的・幾何学的傾向の figuration(具象)に位置づけられ、いくつかの側面でグラフィック言語やカラー・フィールドに近いが、人間の姿は完全に認識できる。
色彩へのこの重要性は、ピラル・ベルトモンテの歩みの中で特に意義深い。作家自身が、光と色を自身の絵画的探究の基本要素として挙げており、ヴィセンテ・アギレラ・セルニ現代美術館もまた、彼女の制作の核として両要素を強調している。
作家について
ピラル・ベルトモンテ・ユレオスは1952年にアルバセテで生まれ、1968年からはバレンシアに居住。サン・カルロス美術学校での教育を開始し、その後、学術的・国際的に堅固な経歴を築いた。マドリード・コングリュペンセ・デ・トレマー特別大学から美術博士号を取得、ブリュッフライト/ビルバオ財団の助成により二年間アメリカで研究を拡げ、1981年にはニューヨーク大学で修士号を取得。
彼女の展覧活動は1971年に開始され、五十年以上にわたり百回を超える展覧会と、マドリード、バレンシア、ビルバオ、ロンドン、ニューヨーク、パリ、ベネチアなどの都市、欧米各地での活動を展開。2014年には、彼女の制作約五十年にわたる総括的な展覧会が開催された。
芸術探究は、油絵、アクリル、クレヨン、コラージュ、シルクスクリーン、混合技法、インスタレーション、現代ステンドグラスといった多様な言語と手法を巡っている。70年代には主に figuración(風景・人の姿・物体)を出発点とし、徐々に形を単純化・抽象化していった。70年代末から80年代初頭にかけてニューヨークで過ごした時期が、この発展にとって特に重要だった。
1990年代以降は、光・色・建築を関連づける現代的ステンドグラス作品のプロジェクトにおいて、ドイツの熟練工房と協働するなど、重要な活動を展開している。こうした経歴は、絵画的創造、色彩探究、教育、建築空間に結びつく芸術プロジェクトを組み合わせたものになっている。
保存状態
作品は、性質と年代を考慮すると概ね良好な保存状態にある。額装され、ガラス越しに保護されている。
ガラスには汚れと経年の痕跡があり、作品の提示と鑑賞を向上させるために清掃を行うことが望ましい。
額には使用感があり、擦れ、小さな欠損、打痕など時の経過に伴う損傷が見られることがある。額は作品の付帯品として無償で同梱され、評価の対象には含まれない。そのため、万一の損傷があっても請求の対象とはならない。
作品・ガラス・額の現状は、説明文の一部となる写真で詳しく確認できる。
Seller's Story
ピラル・ベルトモンテ・ユレオス(アルバセテ、1952年)
座る人物
紙にアクリル
スペインの作家ピラル・ベルトモンテ・ユレオス(アルバセテ、1952年)の興味深いオリジナル作品で、紙の上にアクリル塗装され、右下の角に署名されている。
構図は、簡明な具象表現と幾何学的手法によって構成された、座る男性の姿を描く。人物は色彩の面ではっきりと区切られた面から成り立ち、表情の特徴や物語的要素はほぼ排除されている。形の縮小化により、真の主役は人物と空間と色の関係へと移る。
作品は特に特徴的な色調を持ち、青と冷色が支配的で、マゼンタの横帯と暗部と対比している。背景は大きな色の領域が重ねられて組織され、伝統的な遠近法を用いずに奥行きを生む。結果として、現代的で合成的・幾何学的傾向の figuration(具象)に位置づけられ、いくつかの側面でグラフィック言語やカラー・フィールドに近いが、人間の姿は完全に認識できる。
色彩へのこの重要性は、ピラル・ベルトモンテの歩みの中で特に意義深い。作家自身が、光と色を自身の絵画的探究の基本要素として挙げており、ヴィセンテ・アギレラ・セルニ現代美術館もまた、彼女の制作の核として両要素を強調している。
作家について
ピラル・ベルトモンテ・ユレオスは1952年にアルバセテで生まれ、1968年からはバレンシアに居住。サン・カルロス美術学校での教育を開始し、その後、学術的・国際的に堅固な経歴を築いた。マドリード・コングリュペンセ・デ・トレマー特別大学から美術博士号を取得、ブリュッフライト/ビルバオ財団の助成により二年間アメリカで研究を拡げ、1981年にはニューヨーク大学で修士号を取得。
彼女の展覧活動は1971年に開始され、五十年以上にわたり百回を超える展覧会と、マドリード、バレンシア、ビルバオ、ロンドン、ニューヨーク、パリ、ベネチアなどの都市、欧米各地での活動を展開。2014年には、彼女の制作約五十年にわたる総括的な展覧会が開催された。
芸術探究は、油絵、アクリル、クレヨン、コラージュ、シルクスクリーン、混合技法、インスタレーション、現代ステンドグラスといった多様な言語と手法を巡っている。70年代には主に figuración(風景・人の姿・物体)を出発点とし、徐々に形を単純化・抽象化していった。70年代末から80年代初頭にかけてニューヨークで過ごした時期が、この発展にとって特に重要だった。
1990年代以降は、光・色・建築を関連づける現代的ステンドグラス作品のプロジェクトにおいて、ドイツの熟練工房と協働するなど、重要な活動を展開している。こうした経歴は、絵画的創造、色彩探究、教育、建築空間に結びつく芸術プロジェクトを組み合わせたものになっている。
保存状態
作品は、性質と年代を考慮すると概ね良好な保存状態にある。額装され、ガラス越しに保護されている。
ガラスには汚れと経年の痕跡があり、作品の提示と鑑賞を向上させるために清掃を行うことが望ましい。
額には使用感があり、擦れ、小さな欠損、打痕など時の経過に伴う損傷が見られることがある。額は作品の付帯品として無償で同梱され、評価の対象には含まれない。そのため、万一の損傷があっても請求の対象とはならない。
作品・ガラス・額の現状は、説明文の一部となる写真で詳しく確認できる。

