Ellsworth Kelly - Red Yellow Blue - Lithographic licensed print 2005 - COA





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Description from the seller
アメリカ人アーティスト、エルスワース・ケリー (*) のリトグラ印刷
特別展「Les Ateliers de La Modernite」開催を記念して、パリのFundación Maeghtで2005年7月3日〜11月5日に編集。
同名の1963年の油彩画「Rojo, Amarillo, Azul」を油彩キャンバスから再現しています。
Fundación Maeght によって印刷され、エルスワース・ケリーの監修のもと。
コットン紙ヴェラム厚手紙(300g)による上質版。
裏面に版元の印。
大判サイズ。
証明書(COA)を同梱。
仕様:
寸法: 85 x 65 cm
年: 2005
状態: 優良(本作は額装・展示されたことがなく、常に美術専門ファイルに保管されていたため、完璧な状態を保っています)。
出自: 個人コレクション。
作品は丁寧に取り扱われ、補強ダンボールのパッケージで梱包されます。発送は追跡番号付きと運送保険付きで行われ、作品の最終価値に対して全額返金が保証され、購入者の費用は発生しません。
(*) エルスワース・ケリーは彫刻家・抽象画家であり、20世紀を代表する作家の一人。硬派なエッジ(Hard Edge)運動の最大の提唱者の一人でもあり、色彩の実験を通じて、色の境界が鋭く区切られた抽象絵画を生み出しました。
彼の色彩実験のおかげで、幾何学的な絵画は色彩の鮮やかさと強さを背景のニュートラルさの上に響かせ、鋭い輪郭、三次元的に不規則なパネル、さらにはマルチパネルの構成へと発展していきました。
「私は画像を構成するのではなく、それらを見つけたいと気づいた。」――エルスワース・ケリー
ケリーは1923年ニューヨーク州ニューバーグに生まれ、プリット美術学校(Prat Instituteではなくおそらく Pratt Institute)の学を修めました。1943年にはアメリカ陸軍に従軍して欧州へ渡り、6年間の滞在のうちパリが最も影響力を及ぼした芸術家として形成されました。帰国後、ボストンの美術館の美術学校で絵画を学び、当時の教えとは異なる道を模索しました。カンディンスキーを知り、色と幾何学的形に魅了されました。
知覚に関する研究はケリーの関心を大いに引き、彼の実験は、観る者が慣れている空間を挑戦する作品へと結実しました。
特定の美術運動に所属することはありませんでしたが、ケリーの作品にはミニマリズム、ポップ・アート、カラー・フィールド、そして特にハードエッジの影響が指摘されています。
彼の作品はニューヨークの近代美術館(MoMA)、ホイットニー美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館などで展示され、パリのポンピドゥー・センター、マドリードの国立ソフィア王妃美術館、ロンドンのテート・モダンなどの公共コレクションにも所蔵されています。
Seller's Story
アメリカ人アーティスト、エルスワース・ケリー (*) のリトグラ印刷
特別展「Les Ateliers de La Modernite」開催を記念して、パリのFundación Maeghtで2005年7月3日〜11月5日に編集。
同名の1963年の油彩画「Rojo, Amarillo, Azul」を油彩キャンバスから再現しています。
Fundación Maeght によって印刷され、エルスワース・ケリーの監修のもと。
コットン紙ヴェラム厚手紙(300g)による上質版。
裏面に版元の印。
大判サイズ。
証明書(COA)を同梱。
仕様:
寸法: 85 x 65 cm
年: 2005
状態: 優良(本作は額装・展示されたことがなく、常に美術専門ファイルに保管されていたため、完璧な状態を保っています)。
出自: 個人コレクション。
作品は丁寧に取り扱われ、補強ダンボールのパッケージで梱包されます。発送は追跡番号付きと運送保険付きで行われ、作品の最終価値に対して全額返金が保証され、購入者の費用は発生しません。
(*) エルスワース・ケリーは彫刻家・抽象画家であり、20世紀を代表する作家の一人。硬派なエッジ(Hard Edge)運動の最大の提唱者の一人でもあり、色彩の実験を通じて、色の境界が鋭く区切られた抽象絵画を生み出しました。
彼の色彩実験のおかげで、幾何学的な絵画は色彩の鮮やかさと強さを背景のニュートラルさの上に響かせ、鋭い輪郭、三次元的に不規則なパネル、さらにはマルチパネルの構成へと発展していきました。
「私は画像を構成するのではなく、それらを見つけたいと気づいた。」――エルスワース・ケリー
ケリーは1923年ニューヨーク州ニューバーグに生まれ、プリット美術学校(Prat Instituteではなくおそらく Pratt Institute)の学を修めました。1943年にはアメリカ陸軍に従軍して欧州へ渡り、6年間の滞在のうちパリが最も影響力を及ぼした芸術家として形成されました。帰国後、ボストンの美術館の美術学校で絵画を学び、当時の教えとは異なる道を模索しました。カンディンスキーを知り、色と幾何学的形に魅了されました。
知覚に関する研究はケリーの関心を大いに引き、彼の実験は、観る者が慣れている空間を挑戦する作品へと結実しました。
特定の美術運動に所属することはありませんでしたが、ケリーの作品にはミニマリズム、ポップ・アート、カラー・フィールド、そして特にハードエッジの影響が指摘されています。
彼の作品はニューヨークの近代美術館(MoMA)、ホイットニー美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館などで展示され、パリのポンピドゥー・センター、マドリードの国立ソフィア王妃美術館、ロンドンのテート・モダンなどの公共コレクションにも所蔵されています。

