Renata Giannelli - Vaso di fiori

“Vaso di fiori”は、強い現代性をもつ光を放つ彫刻作品であり、銅製の糸を意図的に不規則に編み込み、綿系パルプで手作業の覆いを施して作られた、唯一無二の造形です。

内部には暖色系LED点灯が120個組み込まれており、編み目を透過する光が実体の密度と空隙、光と影の遊びを生み出し、彫刻作品の深さと立体感を強調します。光は構成要素の一部となり、表面を照合的で包み込むグラフィックな光の紋様へと変化させます。

この彫刻は背面の取り付け环により直接壁掛けできるように設計されています。点灯すると空間にドラマチックな存在感と、穏やかで温かな光をもたらし、親密で洗練された雰囲気を生み出します。

LED照明はUSB電源で供給されます。

作品には真正性証明書が付属し、 rigid な段ボールの梱包にて丁寧に保護・発送されます。


ARTIST BIO

Renata Giannelliはミラノ出身のアーティストで、著名なデザイン工科大学院での創作を経てボローニャ美術アカデミーで絵画の学士号を取得しました。グラフィックデザイナー・イラストレーターとして、Renataはイタリアの出版機関と協働し、Cappelliおよび Nicola Milano Editoreのアートディレクターとしての経験を通じて美術界に存在感を確立しました。

手作り紙を含む実験的な美術技法の探求は批評家の称賛と市場での成功を呼び、Il Navile Graphic Editionsという企業の設立へとつながりました。品質と革新へのコミットメントで知られ、2004年にはボローニャ商工会議所の優秀賞を受賞しました。

2007年には企業を文化団体へと転換し、芸術研究と展示活動を促進。2013年には“La Scuola della Carta”を設立し、手作り紙の芸術・デザインへの創造的応用を推進、ボローニャ美術アカデミーの訓練インターンシップ認定を得ています。

Renataの影響は作品の枠を超え、BO it! 国際イラストレーション・コンペティションのアートディレクターを務め、2017年にはTop Artに独占委嘱されたインテリアデザインのコレクションをデザインしました。2020年にはRenataの研究室がボローニャの社会的協同組合Arti e Mestieriに統合され、精神健康治療における芸術の治癒的可能性への取り組みを強調しています。

Exhibition
’86 – シエーナ市民宮殿、版画展
’86 – バルセロナ（スペイン）– 子ども向け国際イラスト展
’87 – BolognaのGalleria Il Graffio。版画展
’87 – フィラデルフィア（米国）– グラフィックアートビエンナーレ
’87 – Gallery Q Bò – ボローニャ。インスタレーション
’87 – Palazzo Re Enzo。若手アーティストビエンナーレ
’90 – Arte Fiera、現代美術フェア、ボローニャ
’91 – The Artist’s Charter、Belgioioso城、パヴィア。個展
’91 – Studio Virando、トリノ。個展
’91 – Arte Fiera、ボローニャ。個展
’92 – Arte Fiera、ボローニャ。個展
’93 – Joannart Gallery、ヴィチェンツァ。
’93 – Arte Fiera、ボローニャ。個展
’94 – Joannart Gallery、ヴィチェンツァ。
’94- “la carta dell’artista”、Castello del Belgioioso、パヴィア。
’95 / ’96 / ’97 – Arte Fiera、ボローニャ。個展
’97 – Saga、パリ。ソロショー
’97 Art Jonction、ニース。ソロショー
’97 – Art Multiple、デュッセルドルフ。ソロショー
’98 – Arte Fiera、ボローニャ。ソロショー
’98 -Art Multiple–インスブルック。ソロショー
’98 – Frankfurt Book Fair。ソロショー
’99 – Arte Fiera、ボローニャ。ソロショー
’99 – Niagara Gallery、デュッセルドルフ。ソロショー
’00 – Gallery 454、デトロイト（USA）。ソロショー
’00 – Parker-Herzogenaurach Gallery、ニュリンベルク（ドイツ）。ソロショー
’00 – König Gallery – Grossostheim、フランクフルト（ドイツ）。ソロショー
’00 – Arte Fiera、ボローニャ。ソロショー
’01 – Castello del Verginese、フェラーラ。ソロショー
’01 – Arte Fiera、ボローニャ。ソロショー
’01 – Gallery 454、デトロイト USA。ソロショー
’02 / ’03 – Arte Fiera、ボローニャ。ソロショー
’04 – Alba Gallery、ブレシア。ソロショー
’04 – Arte Fiera、ボローニャ。ソロショー
’04 – Wondecammer Gallery、ベルガモ。ソロショー
’05 – Jewelry Museum、コモ。ソロショー
’05 – Graphic Arts Fair、ニューヨーク。ソロショー
’06 – Petit Prince Gallery、ラヴェッロ。ソロショー
’07 – Wondercammer Gallery、ベルガモ。ソロショー
’08 – Salone del Mobile、フィレンツェ。ソロショー
’09 – Artelibro、ボローヤ。ソロショー
’09 – Alba Arte、ブレシア。ソロショー
’10 – Arte Fiera、ボローニャ。ソロショー
’10 – ArteLibro、ボローニャ。ソロショー
’11 – フィレンツェのMobileShow。ソロショー
’11 – Atelier Gallery、サンタ・ジョヴァンニ・イン・ペルシチェート（BO）。ソロショー
’11 – Petit Prince Gallery、ラヴェッロ。ソロショー
’11 – ArteLIbro、ボローニャ。ソロショー
’12 – “Image”現代美術フェア – フォルリ。ソロショー
’12 – レggioEmilia現代美術フェア。ソロショー
’13 – Reverberi Arteギャラリー、ルガーノ。ソロショー
’13 – Liberbook、パルマのパラッダ宮殿。ソロショー
’14 – Artelibro、ボローニャ。ソロショー
’14 – Petit Prince Gallery、ラヴェッロ（ナポリ）。ソロショー
’15 – works in progress: La Scuola della Cartaによる集団展、Civoco32、ボローニャ
’15 – Alma Mater Studiorumの“Performigration”プロジェクトのインスタレーション
’15 – ボローニャのBiografilm Film Festivalでの環境作品
’17 – ‘Assonanze’, Art City Night, ボローニャ。ソロショー
’18 – Millennium Gallery, ボローニャ。共同展
’19 – Millennium Gallery。共同展
’20 – Poly Gallery, カールスルーエ（ドイツ）。共同展
’20 – Paper Artist’s book, Ellora Atelier, サンパウロ、ブラジル。共同展
’23 – ソロショー「Collezione scarabocchio」ライト彫刻–ショールームQuadreria- ボローニャ
’24 – Arte Artefatto Arteficio – centro d’ Arte La Talpa – ボローニャ

ARTIST STATEMENT

私の芸術の旅を通じて、手作り紙は創作表現の柱であり続けています。何十年も前に、ユングの錬金術探究に触発され、紙の変容性に魅了されました。錬金術の過程に触発され、紙の変容性に魅了され、40年に及ぶ探究と実験の旅を始めました。初期の作品は raw なエネルギーと意識の探求に満ち、静寂が多くを語るエーテル的な作品へとつながりました。ここにある作品は2000年代初頭に生まれ、創造の primal な瞬間、物質と意識を生み出すエネルギーの儚い交差を掘り下げています。

最新シリーズ「Scarabocchio」は2023年に制作され、収束のテーマを再訪します。異なる素材が衝突・融解し、新しい有機的な本質を生み、光によって照らし出されます。各彫刻は創造そのものの瞑想であり、創造の果実を象徴する対象が芸術的進化の象徴として中心に据えられています。

美術の錬金術を探求し続ける中で、私の作品は視覚的な交響曲となり、素材と意味が調和する融合を提示します。鑑賞者に存在の深い謎を考察させるよう招きかけます。