Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - 「Deep Green #1」。
パリのアトリエから直接届けられる、アントン・ケストナーのオリジナル作品、1点もの。

3mmのプラスチック板にスプレー塗料を使用したアクリル画。
本作はプリントではありません。複数の塗料またはスプレーによって層を重ね、艶のある“グロッシー”な仕上がりは樹脂を塗ったかのように独自の質感を放つ、オリジナルの作品です。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3、フレームなし。
本作品はフレームなしでのお届けです。
ドイツの品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム（幅 34、インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨し、発送時に追加料金 90€ でご用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規認証証明書が付属します。
配送は保険でカバーされます。

アントン・ケストナーは、パリを拠点とするベルギー・スイス系の画家・彫刻家・作家です。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳細情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご参照ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva（ジェノバ）生まれの私は、母国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の価値観であり、私の死去した祖父は職人でありアーティストでした。その影響が、いずれ私の人生の情熱となる道の種を蒔いたのです。
1993年、私は私は privately に絵を描き始め、A4・A3 ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は神の存在を信じてはいないと自認する一方で、精神的な素材に対する嗜好も育みました。人間の existence、憂鬱、自然と life の deeper truths に呼応する素材に魅了されたのです。
しかし、本当の意味でアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元のアートシーンに身を浸し、各地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに焦点を当てる一方で、芸術は常に私の内に静かに湧き続けていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から自分を解放し内なる自分に向き合う手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品は私の創造力を試し、新技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者が美と真剣に向き合い、世界を別の視点から見る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退き、絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に没頭し始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに作品はヨーロッパ各地の私的コレクションに急速に収蔵され、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダで広まりました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の美学を打ち出しました。私はアクリル塗料、金属色、スプレーを再利用された押出しプラスチックの裏面に施し、軽く滑らかで艶のある、時には脆さを感じさせる表面を作ります。
この過程では作品が完成する過程を直接見ることはできません。制作中に視覚的なフィードバックやコントロールは一切ありません—それを私は歓迎します。偶然の実験を許容することで、アウトカム、層、鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真のように啓示と固定の過程を呼応させるアプローチは、挑戦的で解放感があります。構図の価値は層と透明性によって豊かになる一方で、各作品には「禁欲的」な質感が宿ります。つまり、沈黙と光を止めたときに私たちが発見するであろう「不可避な必然性」を認識したときに私は幸せを感じます。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。「感情」もしくは「理論的な概念化」ではなく、存在としての体験。「迅速な消費」や「知的消費／知的所有」ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を含めた探求が私の芸術です。私の作品は「生命の核心にある生命」という旅を目指しています。仏 SF の巨匠アラン・ダマジオの言葉を借りれば、