Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M -「 Rothkoへのオマージュ #16」。
一点物、アントン・ケストナーのオリジナル作品、パリのアトリエ直送。

3mmのプレキシガラス板にスプレーしたアクリル。
この絵は印刷ではありません。複数の絵具および/またはスプレーを重ねて描かれたオリジナル作品で、艶感のある“グロッシー”な仕上がりは樹脂を塗布したように近く、唯一無二です。

寸法：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / 44 × 32 × 0.3 cm（額なし）。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen ブランドの高品質アルミ製額（参照 34）（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）は推奨され、発送時に追加料金90€でご用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送は保険が適用されています。

アントン・ケストナーはパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細情報と選択肢は www.antonkaestner.com にて。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ（スイス）生まれ。生まれ故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の故亡の祖父であり職人・芸術家が、私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私の私的な絵画活動を始め、A4ノート、次いでA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。初めは非写実絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者だと自認する一方で、精神的な素材にも愛着を持つようになり、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探求するうえで共鳴しました。
しかし、真の芸術家となる道はすぐには開かれませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、その土地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに専念していた時期も、芸術は私の中に常に存在しており、静かに表面下で煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内面へと向かう道でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出してきました。新しい作品は、私の創造力を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美の真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、彼ら自身の人生を振り返る機会を与えたいといつも願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念する決意を固めました。パリにスタジオを設け、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価を得て、ヨーロッパ各地の私的コレクションに収蔵されるようになりました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダ。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました：私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生された押出し加工済みのプレキシガラスの裏側に塗布します。軽く、滑らかで、つやのある、時には脆さをももつ表面です。
この過程では作品が発展していく過程を視覚的に捉えることは難しくなります。制作過程中に視覚的なフィードバックやコントロールは一切なく、それを私は受け入れています。偶然の実験—原因を逆転させるような試み—を受け入れ、私が作り出す層と鏡面効果の結果を導き出し、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の露光・固定の過程と共鳴するこのアプローチは、挑戦的で自由をもたらします。構図の価値は層と透明感によって豊かにされつつ、各作品には「禁欲的な」質感が宿ります。つまり、静寂と光の中で私たちが見つける可能性のある「不可欠な必然性」を認識できるとき、私は幸せを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。感情や理論的構想ではなく、存在するという体験。急速な消費や知性的な所有ではなく、意識の拡張と現実の探索—見えるものと見えない物語を含む—を追求することが、私の芸術であり「生命の中心にある生」を求める旅です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが表現したように。
作品は時としてステンドグラスの透過性と明るさを喚起しますが、ほぼ完全に抽象的です。さらにプレキシガラスは、絵に自分の影を映すきらめく肌を与え、観る人ごとに異なる印象をもたらします。各作品はさりげない鏡のように機能します：生き、変わり、見るのです。
光、色、質感、欠落した部分の相互作用には共感が求められます。近景のディテールと遠景の全体との間の遊びが、鑑賞者を自身の内省的な旅へと導くことを願っています。
すべての答えを私が持っているとは主張せず、成しえることについて謙虚でありたいと思っています。単に、問いと成長の過程を続けることに満足を覚えます。新しい創作は私の限界との対峙であり、技術を磨き、成し得るものをさらに探求する機会です。私にとって絵画は日々の技であり、探求であり、有意義な対話を喚起する手段です。
ジャン・バザンが言うように：「日常の実践は、見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・ケストナー