Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - "Etretat".
一枚物、パリのアトリエから直接のアントン・カーストナーのオリジナル作品。
3mmのプレキシガラス板にスプレーしたアクリル絵具。
この絵はプリントではありません。光沢のある仕上がりが樹脂の施工作業に近く、オリジナルの作品として唯一無二の表現です。

寸法：インチ 17.3 × 24.2 × 17.3 × 0.12 / cm 44 × 61.5 × 0.3 無額縁。
この絵は額縁なしでお届けします。
ドイツ製ブランド Nielsen の高品質アルミ製額（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）推奨および発送時に追加料金120€で用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

アントン・カーストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報やお選びは www.antonkaestner.com。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

genevaで生まれたスイス出身の私は、生まれ育った故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族の中で重んじられ、故人の祖父である職人・芸術家の影響が、やがて私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。私は最初は非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主义に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と考えつつも、精神的な素材への好みを育みました。人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真実を探求する中で、それらが自分の表現と響き合うからです。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアとフランスを横断する旅を続けました。旅は私の視野を広げ、様々な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、私は地元の美術シーンに身を浸し、その場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスの道を歩んでいても、芸術はいつも私の中にあり、静かに熱を持って煮え立っていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想となり、世界から解放されて内なる自分に集中する手段でした。
私は描くことに常に大きな満足を見いだしてきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生き抜く旅です。私の芸術を通じて、他者に美と真実の出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ直す機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職した後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術活動に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な美術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価を得て、ヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに収蔵されるようになりました。

芸術 CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを披露しました。私が使うのはアクリル絵具、金属顔料、再生された押出しプラスチックの裏面にスプレーする技法で、軽く滑らかで光沢のある時には壊れやすい表面です。
このプロセスでは、作品が発展していく過程を自分で見ることはできません。制作過程に視覚的なフィードバックやコントロールはなく、それを私は受け入れています。何でもありの「ランダムな実験」を許容し、それが結果へ、重ね、鏡のような効果へと導く要因となり、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真表現の啓示・固定の過程に通じるアプローチは、挑戦的であり解放的でもあります。構図の価値は層と透明感によって豊かになりますが、各作品には「禁欲的」な質感を与えます。つまり、静寂と光の中で止まったときに私たちが見つけるであろう「不可減の必然性」を認識できるときに私は幸せを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」もしくは「理論的構想」ではなく、存在の経験を。
「急速な消費」でもなく「知的化・知的所有」でもなく、現実とその可視・不可視の物語の認識を広げること、私の芸術は「生の核心での生」を探求する旅です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うところの「le vif」を求めています。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することもありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスが絵画にきらめく肌を与え、見る者それぞれの影を捉えます。作品はそれ自体が控えめな鏡のように機能し、変化し、見る者を映します。
光と色と質感、欠けた部分の対話には共感が求められます。近接の細部と全体の距離感の演出が、観る人に内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。問いと成長の絶え間ない過程に満足を見いだすだけです。新しい創作ごとに、私の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の技芸であり、探求であり、意味ある対話を生む手段です。
ジャン・バザンの言葉を借りれば「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カーストナー