前川千帆 — 大原の薪を運ぶ少女 • 1946 • 創作版画 • 日本語 - Japan - 20th century

作家: Maekawa Senpan 前川千帆（1888–1960）、京都生まれの本名 石田繁三郎
題名: Oharame 大原女 — 「Maiden of Ōhara」

シリーズ: Nihon Jozoku-sen 日本女俗選 — 「日本の女の風俗」、五名の作家（遠近光司郎、前川千帆、関野純一郎、斎藤潔、川西秀）による10図の版画集、富岳出版社刊、1946年8月
日付: 1946年8月（昭和21年）
版元: 富岳出版社（Fugaku Shuppansha）、東京
技法: 複製を伴う彩色木版画（木版画）／和紙・自筆・自刻・自摺り（自分で描き、自分で彫り、自己摺り）
判型: 中判／約26×19.7cm
署名・印: 署名なし；印のみ押印、作家の印は「帆」と読まれ、右下に
状態: 優良
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Sōsaku Hangaが注目に値する理由

創作版画運動は、特定の異議申し立てから生まれた。従来の体系では――江戸時代の浮世絵、20世紀の新版画――版画は一連の専門家によって作られる過程をたどる。画家がデザインを提供し、彫師が版木を彫り、摺師が版を摺り、出版者が全体を依頼・資金提供し、何を作るかを決定する。創作版画の作家たちは、このような体系の下で完成した紙面は作者自身のものではなく、多くの参与者の集団的な産物であり、彫り手の癖、摺師の判断、出版者の商業的計算を経て紙に届くものは、作者が見たものと必ずしも同じではないと主張した。

彼らの答えは自筆・自刻・自摺り（自ら描き、自ら彫り、自ら摺る）だった。画家は木版に自ら包丁を入れ、印刷の最初の線から最終色に至るすべての決定を一人で行う。---------------------------------------------------------

印刷物について

若い女性が頭に大きな薪を抱え、まっすぐ私たちの方へ歩いてくる。薪は布の敷 padの上にのり、彼女は両手を張り詰めた紐でそれを支える――この姿勢は、全体の構図を広い黒い薪の棒に変え、細い竪の人物の上に置く。千帆はこの薪を、乾いた平行線の集まりとして切り取り、木目とロートラとローラーの動きを作品に任せた; それに対して、彼女の顔はほとんど空白に近い：頬を紅く、口を小さく赤く、眉を二つはね上げている。

彼女の衣装は大原の制服である。青と白の布が頭の上に折り重なり、顔の両側へ垂れ下がる；黒い小袖は袖口と襟元に赤い鹿の子染の裏地を覗かせ、藍灰色の鉄紺が前腕を覆い、スカートの上には灰黒の大柄の前掛けが掛かり、腰には赤い麻の葉模様の帯が光る。裸の地面の上に立つ。景観も都市も逸話もない――衣装と荷物がこの作品の全ての主題である。

Ōharaは京都の北東山間に位置する。何世紀にもわたり、同地の女性たちは頭上に薪・木炭・薪木を運び下ろして市で売った。彼女たちの独特の装いは街の固定的なイメージの一つとなり、絵画・写真・そしてポストカードへと描写された。伝統的には、平安時代以来この地域でこの装いが用いられてきたとされ、地方の伝承は平家滅亡後 Ōharaへ退いた皇族の女性に繋がるとされる。千帆はこのポートフォリオのために英語の注記も自署しており、京都周辺の山村の少女たちが城市で商品を売るために下りてくる、という簡潔な説明を添えた。