Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids





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Description from the seller
ユニークな3x4インチのポラロイド
裏面署名あり
同梱の来歴書類にも署名があり、スタジオのスタンプが押されています。
状態は良好
元のアルミニウム製作業マウントにノート付き。コーナーのホルダーから簡単に取り外せます
保護用のアーカイブ用マイラー袋入り
アーカイブ箱入り
ポラロイドの寸法 - 11 x 8.5 cm、マウント - 29 x 21.5 cm、箱 - 32 x 23.5 cm
登録郵便で平らに、硬い保護材とともに発送。
このポラロイド材料は、紙ベースの最初の世代として知られる“皮をむいて分離する(peel-apart)”ポラロイドで、10x8インチ、5x4インチ、3x4インチの形式で2000年代初頭まで入手可能でした。その後Polaroid Originalsによって製造されている“インテグラル”素材とは混同されません。これは“Type 665”プリントで、映画とともに供給されたコーティングを持っています。コーティングは微細な銀像を保護するために、像が現れた直後に塗布されました。
Matthew Houston(ロンドン生、1961年)— Catalog of Chaosシリーズで最もよく知られ、写真材料とプロセスを深く探究した作家。
これは1990年代後半から2000年代初頭にかけて始まった一連のポラロイドと銀版写真のひとつです。小さな舞台はロンドン・ドックスの停泊中の帆船の上でした。
Matthew Houston(1961年)は、媒体と大判カメラの比類のない活用と実験的アナログ処理、特にポラロイド写真で知られる現代美術写真家です。彼の作品は、演劇、パフォーマンス、美術の交差を頻繁に探求し、ライブパフォーマンスの瞬間性を長く残る物理的 artefacts に翻訳します。
作品の主な特徴
- アナログとポラロイドの習熟:ヒューストンはポラロイドの即時性と予想外の性質を活かします。多くの場合、これらの親密なフォーマットを高品質で大判の銀版写真やCプリントの展示作品へと拡張します。
- 舞台と静物:found objects、建築的形態、陶器の形、 textiles を組み合わせたスタジオ作のミニチュア舞台を用いた高度に構造化された静物シリーズも含まれます。
- 劇場的肖像:ダンサー、俳優、パフォーマンス・アーティストと頻繁に協働。カメラのフレームを小さな舞台として扱い、劇的なポーズと質感豊かな照明を捉えます。
- 美学:即時フィルムの化学反応を活用することで、独自の有機的な境界線、豊かな化学的階調、そして伝統的な写真の有形性を強調する陰影のある画風を生み出します。
彼の限られたエディションのプリントとオリジナルのポラロイド作品は、世界中の美術館・コレクションに展示されています。
"Matthew Houstonはロンドンのセントラル・スクール・オブ・アートで版画を学び、後にロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングで写真の一等賞学位を取得しました。彼は船上のキャバレーを運営しながら、小さな舞台でモデル、俳優、ダンサーの写真を撮り始めました。この舞台は1990年代後半における彼の大判写真とポラロイド写真の多くの舞台となりました。ヒューストンは、舞台そのものが人物の包含を促し、被写体のための台座として機能したと指摘します。彼の写真は親密で、時に懐かしい性質を持ち、被写体と共に“オープン・エクスペリメント”を行う結果として生まれます。彼はモデルとの共通点を見出し、自然に起こることを捉えることに焦点を当てています。写真には神話的な人物や絵画への微妙な言及が含まれることもあります。これは固定されたテーマというより、初期の肖像の舞台のような設定から生まれた“穏やかな言及”です。"*
*出展カタログ、ロンドン2014
"私が建てた小さな舞台はスタジオの一部で、演者、友人、俳優、モデルの写真を撮り始めました。ポラロイドフィルムを使うと、素材も絵の一部として写り込む機会が生まれます。ポラロイドは、制作過程のあらゆる癖や偶然の要素で知られています。私がこれまでに作った他の写真と同様、素材と過程が依然として含まれ、依然として明らかであることが重要だと感じます。"**
**インタビューより— サーチ・アート
展示カタログの抜粋、ロンドン2014年発行の“BIP off, Liege” Philippe Herbert 著
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
ユニークな3x4インチのポラロイド
裏面署名あり
同梱の来歴書類にも署名があり、スタジオのスタンプが押されています。
状態は良好
元のアルミニウム製作業マウントにノート付き。コーナーのホルダーから簡単に取り外せます
保護用のアーカイブ用マイラー袋入り
アーカイブ箱入り
ポラロイドの寸法 - 11 x 8.5 cm、マウント - 29 x 21.5 cm、箱 - 32 x 23.5 cm
登録郵便で平らに、硬い保護材とともに発送。
このポラロイド材料は、紙ベースの最初の世代として知られる“皮をむいて分離する(peel-apart)”ポラロイドで、10x8インチ、5x4インチ、3x4インチの形式で2000年代初頭まで入手可能でした。その後Polaroid Originalsによって製造されている“インテグラル”素材とは混同されません。これは“Type 665”プリントで、映画とともに供給されたコーティングを持っています。コーティングは微細な銀像を保護するために、像が現れた直後に塗布されました。
Matthew Houston(ロンドン生、1961年)— Catalog of Chaosシリーズで最もよく知られ、写真材料とプロセスを深く探究した作家。
これは1990年代後半から2000年代初頭にかけて始まった一連のポラロイドと銀版写真のひとつです。小さな舞台はロンドン・ドックスの停泊中の帆船の上でした。
Matthew Houston(1961年)は、媒体と大判カメラの比類のない活用と実験的アナログ処理、特にポラロイド写真で知られる現代美術写真家です。彼の作品は、演劇、パフォーマンス、美術の交差を頻繁に探求し、ライブパフォーマンスの瞬間性を長く残る物理的 artefacts に翻訳します。
作品の主な特徴
- アナログとポラロイドの習熟:ヒューストンはポラロイドの即時性と予想外の性質を活かします。多くの場合、これらの親密なフォーマットを高品質で大判の銀版写真やCプリントの展示作品へと拡張します。
- 舞台と静物:found objects、建築的形態、陶器の形、 textiles を組み合わせたスタジオ作のミニチュア舞台を用いた高度に構造化された静物シリーズも含まれます。
- 劇場的肖像:ダンサー、俳優、パフォーマンス・アーティストと頻繁に協働。カメラのフレームを小さな舞台として扱い、劇的なポーズと質感豊かな照明を捉えます。
- 美学:即時フィルムの化学反応を活用することで、独自の有機的な境界線、豊かな化学的階調、そして伝統的な写真の有形性を強調する陰影のある画風を生み出します。
彼の限られたエディションのプリントとオリジナルのポラロイド作品は、世界中の美術館・コレクションに展示されています。
"Matthew Houstonはロンドンのセントラル・スクール・オブ・アートで版画を学び、後にロンドン・カレッジ・オブ・プリンティングで写真の一等賞学位を取得しました。彼は船上のキャバレーを運営しながら、小さな舞台でモデル、俳優、ダンサーの写真を撮り始めました。この舞台は1990年代後半における彼の大判写真とポラロイド写真の多くの舞台となりました。ヒューストンは、舞台そのものが人物の包含を促し、被写体のための台座として機能したと指摘します。彼の写真は親密で、時に懐かしい性質を持ち、被写体と共に“オープン・エクスペリメント”を行う結果として生まれます。彼はモデルとの共通点を見出し、自然に起こることを捉えることに焦点を当てています。写真には神話的な人物や絵画への微妙な言及が含まれることもあります。これは固定されたテーマというより、初期の肖像の舞台のような設定から生まれた“穏やかな言及”です。"*
*出展カタログ、ロンドン2014
"私が建てた小さな舞台はスタジオの一部で、演者、友人、俳優、モデルの写真を撮り始めました。ポラロイドフィルムを使うと、素材も絵の一部として写り込む機会が生まれます。ポラロイドは、制作過程のあらゆる癖や偶然の要素で知られています。私がこれまでに作った他の写真と同様、素材と過程が依然として含まれ、依然として明らかであることが重要だと感じます。"**
**インタビューより— サーチ・アート
展示カタログの抜粋、ロンドン2014年発行の“BIP off, Liege” Philippe Herbert 著
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."

