Eileen Nisbet (1929-1990) - Oval

世界的に知られ、非常に希少な sale 用の porcelain アセンブリ美術作品。著名な late British pioneer ceramist アーティスト、アイリーン・ニスベットの作品です。この作品はミニチュアのカラーインレイと筒状の磁器要素をコネクターとして、さまざまな形状・向きの非常に薄い磁器板を多数結ぶ構造になっています。
Phillipsオークションハウスで似たような二点が5000ドルを超える価格で落札されました。

アイリーン・ニスベット：セラミック彫刻。簡易紹介。

機能陶器が主流だった時代に、アイリーン・ニスベットの抽象的陶器彫刻は、当時最も革新的な陶芸家の一人であることを示しました。彼女の作品は英国内外で広く展覧され、また刺激的な教育者としても評価され、ロンドンの現在のセントラル・サンツ・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート＆デザインのセラミックス課の推進力にもなりました。

全身全霊を傾けたアーティストであり、芸術学校を卒業してから死去するまで制作量は prolific でした。

このサイトは学生や研究者の教育的・実践的資源として、独特で重要なアーティストの作品をカタログ化することを目的としています。

アイリーン・ニスベット：陶芸彫刻家
1929 - 1990
生涯と作業。

アイリーン・ニスベットは20世紀の磁器分野において独自の位置を占めていました。機能的な器が主流だった時代に、その作品は同時代の作家たちとは全く異なるものでした。生涯の最後の十五年間、磁器を用いた驚くべき制作手法を開拓し、当時最も革新的な陶芸家の一人と評されることもあります。これを評価され、多くの私設・公的コレクションに彼女の磁器彫刻の例が収蔵されました。

彼女は子どもの頃北ロンドンで育ち、第二次世界大戦の始まる頃にはバス・デポに避難させられました。しかし直前に脱出を決意し、ロンドンの家族のもとへ戻って戦災を乗り切りました。形成期には兄のジェームズ・ハルと非常に親密になり、彼は絵画への情熱を持ち、1950年代初頭には前衛運動の最前線を走る英国の抽象画家の一人となりました。ジェームズの影響でアイリーンはデッサン・抽象・美術教育（バウハウスの教え）への関心を深めました。地元のHornsey Collegeに出願しましたが、従来の絵画科から陶器とステンドグラスの方向へと逸れていきました。ここで出会った同僚の Michael Casson とは生涯の友人となりました。その後セントラル・スクール・オブ・アートで基本美術コースを受講し、ウィリアム・ターンブルの指導のもとNDD Ceramicsコースを修了します。とはいえ、彼女の志向は学生時代には画家としてのものが主であり、絵画・デッサン・彫刻の広い関心が彼女の作風の基盤となりました。卒業後1963年もその関心は続き、陶器作りを続ける一方、粘土に直接描く実験を通じて自分をより自由に表現できることを発見しました。

この図は、彼女のキャリアの特定の時期に新作が現れる様子を示しています。読み進めるうちに意味が明らかになるでしょう。

彼女は器も好きでしたが、ろくろで成形するのは好みませんでした。平らで圧延成形された皿を作ることで、様々な簡単な描画を試せる、穏やかに曲がる風景を生み出しました。これらは、内側の水平の水の動きとウェル・クレーの作品の影響から生まれた線を基に、絵を歩くように線を引くようなデザインでした。豊かな半マットの琥珀色の釉薬と、深い茶/黒の酸化物でインレイを施した線のデザインの鮮やかな美しさが、この皿を非常に人気の高いものにしました（Dish/D1271を参照）。

Michael Casson の『The Craft of the Potter』（BBC）のエピソードでは、彼女が皿に線を描く過程の一部を見ることができます。皿を片手で回し、もう一方の手で道具を操り、皿の滑らかな曲線と傷ついた線の関係について短く語っています。

「この形を決め、刻線を用いることを決めた以上、その曲線がどれだけ急か、線を刻むときにどれだけ速く上がるかを学ぶ必要がある。装飾はある意味エンターテインメントで、装飾の半分だけを一目で見ても、他方の面で何が起こるのかを見たくなるようにしたいのです。」EN『The Craft of the Potter』BBC 1976。

揺るぎない流れるような筆致は観る者を魅了し、作家が媒介と個人的ビジョンと完全に同一化していることを示していますが、この時点で彼女は全く異なる別の作品へと移行しています。

1975年の磁器への転向は、彼女のキャリアで最も革新的で実り多い時期を生み出しました。以前にも磁器を扱ったことはありましたが、媒介としての限界を感じ、その「貴重さ」を嫌っていました。しかしキャスソン・ギャラリーの Pan Henry の勧めで磁器の展覧会に参加することを受け入れ、新しい媒介には全く異なるアプローチが必要であることを認識しました。新しい媒介は、発火時の硬直した構造が、強度と薄さを透過性の域まで引き出すことができるため、ほぼ紙のように扱えることを示しました。広く平らな縁を持つ磁器ボウルのシリーズを作った後、機能的な側面をすべて省き、平面の表面を実験することを決心しました。これらは転倒させて彫刻言語として発展させ、今後15年間にわたって展開していきます。

1975年から1977年にかけての初期の平面作品には色は施されておらず、粘土の厚さの変化と、穴・くぼみ・スリットの組み合わせによる光と陰影の相互作用に頼っていました。例外を除けば、これらの作品は抽象的な構造物でした。彫刻は背後から光を当てる形で展示され、デコレーションと紙のような磁器の質感を結びつけました（Light and Plane の節の FishForm/E1152 を参照）。その美しさと技術的革新性は、ステンドグラスの初期訓練との強い結びつきでもあり、光と二次元の平面を三次元空間で扱う作業として特徴づけられます。

薄い板を反りや歪みなく焼く慎重な実験の末、彼女が確立した技法はアセンブリ（組み立て）でした。完成した形は平らに焼かれる必要があり、それらの間に磁器パイプ状のセパレーターを縦方向に結合して層状に重ねました。当時はこの結合は時に暴挙とみなされましたが、現在ではセラミック彫刻での強力な接着剤の使用は珍しくありません。

彼女は綿密かつ秩序正しく作業し、非常に経済的でした。初めはそれぞれの部品が他の部品と関係するように作られましたが、最終の構成内での位置は元々想定していたものと異なることがしばしばありました。また作品をテーブルの上に安定させることも重要で、 aesthetic に反することもしばしばありました。組み立て工程には immense な労苦を払い、時には微妙な変更を加えて部品を再製作し、最初の試作は保管されることもありました。

「形を組み合わせる際には、良く見える場所とそうでない場所との間に非常に微妙なラインがあります。特定の形から始めると、それに合わせる他の形を探し、すべてが審美と物理的意味の両方で対等にバランスをとらなければなりません。これらの関係を解き明かすのは、かなり難しいことがあります。」EN『Studio Porcelain』Peter Lane。

新素材の境界を押し広げたニスベットは、磁器の特性が依然として重要である一方で、最終的な透明性だけでは十分ではないと感じていました。次のアセンブレスのシリーズでは、滑らかな磁器と白い、灰釉の石灰質釉（PanelsのWhiteMask/T1043を参照）とのコントラストを試み、さらに磁器だけを使い厚い板状にしました。LargeGame/G1706 から分かるように、意図は形を遊ばせることよりも、線や表面が目を引く動的な空間を生み出すことにあります。

『Large Game』は色付きの釉薬を施した最初の彫刻の一つです。素材の制約の中で、抑制された色調のパレットと慎重に均衡のとれたトーンを設計する必要がありました。

1978年には初めて平面的な器形が開始され、これらは平面テーマを継続しつつ、ボウルの口縁の丸みを器形の輪郭と結びつけました（PotWithLip/P930を参照）。“The bowls originated through ‘flat’ drawings that I made when I was designing stained glass. The silhouette had to convey all the important details from a single viewpoint. These ceramic bowls (which to me) are like drawings, flat, but showing shape, rims, inside, handle at a glance.” EN. Peter Lane の Studio Porcelain.

『この壺には何も入れるつもりがないので、丸く作ったり、端を接合したりする必要はない。私の視覚的イメージはこの方がはっきりと伝わる。』 EN. Anatol Orient の声明 1983。

ニスベットは色を小さな領域で用い、視線を引くようにしました。まず HorizontalFlower/F743 の bulls eye モチーフ、次いで Flyer/P436 のストライプなど、装飾のアイデアを抽象化して、花札の旗のように器から飛び立つようにしました。

「色は色の示唆として、色の混合として、気づきとして fleeting に用いられ、『この青いボウルだ』と特定するためではない。」 EN.

『塗りつぶしたストライプは、器の形状の円形の輪郭にグラフィックな方法で描かれ、旗のような別の形となって器から飛び出して動きを生み出す。』 EN. Anatol Orient の声明 1983。

この時期の彫刻のインスピレーションは多様な源から来ましたが、特に飛行機・プロペラ・花の形・器が好きだったということです。一般には、彼女の影響は特定のテーマよりも経験から蓄積されていきました。彼女はほとんどの事象に視覚的価値を見出し、日常的で些細に見える物にも多くの envelope sketches で探求しました。観察と理解のこの規律が、彼女の作業の根幹でした。スケッチブックのページには、作業方法とアイデアの展開を示す手掛かりが多く見られます。

アイリーン・ニスベットの作品で一貫して見られる特徴は、形の本質へと蒸留される美学です。彼女の作品は、対象の像を捉えるよりも、対象の気分を捉えることを意図していました。GerminatingSeed/F759の彫刻について彼女はこう書いています –
『この彫刻は花を表しているのでも、新しい花でもありません。花そのものについての考えを含んでいます。種から一本のねじれた根が芽へと変化し、花を開き、彩りのついた花弁の初期の兆しを見せる植物のアイデアを含んでいます。心の目には、根は巻きつく茎へと変わるのです。』 EN. Anatol Orient の声明 1983。

『空力形の作品では、動く感覚を得ようとしており、たとえ対象に力がなくても、ちょうど着陸したか、離陸しそうであるかの印象を与えることを目指していました。』 EN. Peter Lane の Studio Porcelain。

ニスベットが大作への熱意を高め、国際的なキュレーターからの依頼が増えるにつれて、彫刻をより頑丈にする必要性が生まれました。長く薄い構造物は輸送中の破損に弱くなるため、板の厚みをサイズに応じて厚くし、縁を細く絞らなくなりました。板の厚みの増加は縁の処理の新たな可能性を開き、特に BowlWithRainbow/P1187 や後の jug 形状で、エッジの laminar 風合いが生まれましたが、それは 1978年の SimpleOval/E1119 で初めて現れました。

新素材と技術の洗練を追求する道は、制作過程の本質的な一部となりました。マットな表面を出すための添加剤の一連の試験を経て、最近入手可能となった磁器用の磁器用釉薬を試すと、水彩画のような鮮やかな半透明色を得られることが分かりました。セラミック・ピュリストの反発にもかかわらず、1985年以降、着色には陶磁器用釉薬を専ら用いるようにしました（WingAndLoopHandledJugs/P452を参照）。

特別に開発された欠片模様のマーブ模様の要素は、後年の jug 形のパッチに使用され、絵画とインレイの線画と対位法的に対比されます。繊細な陰影のエッジ処理を可能にするため、焼成温度を微調整することで、平面の板に微妙で変化する影のディテールを付加しました。 Loop Handled Jug には、ハンドルに詩的なひねりがあり、 ShardJugOnTable/P1636 には本体の平面からリップが形成されています。

ニスベットが改装したコーンウォールの納屋から選ばれた自然石の屋根板は、影や背景としていくつかの作品に組み込まれました。1988年の exquisite BoatBowlWithLip/P986 には、粗いサンドペーパーで軽く擦った傷を色付きの釉薬で塗り潰して仕上げた、表面の精緻なディテールも見られます。 vesselWithLip/P1144 や1989年・1990年に作られた多くの器の色の質感の背後には、細密画家・版画家の仕事にも似た技巧が光ります。

『私は器が好きです—作ることは決してありませんが—特に丸いものが好きです。人々は通常、陶芸家を輪のある器や手作業で作ると考えますが、それは非常に制約が多いと私は感じます。だからこそ粘土を、私が成し遂げたいことができる材料として使います。粘土を、アイデアを表現する素材として考えるのが好きです。』 EN. Peter Lane の Studio Porcelain。

彼女の最後の作品の一つは、平坦な長方形の磁器パネルに絵画が描かれたものでした（Painting/T1503 参照）。これは新シリーズの始まりとなるはずでしたが、健康状態が悪化しました。アイリーンの創造的発展と認知の勢いが非常に高まっていた時期に死去したことは、彼女のキャリア史上重要な出来事でした。

ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート（現在の Central Saint Martins College of Art and Design）も、1963年から生涯の終わりまで尽力した最も献身的で刺激的な教師の1人を失いました。彼女は実務的なサポートを提供する以外にも、生徒の本来の潜在能力を素早く見抜き、それを引き出す力を持っており、自身のアイデアを押し付けることはありませんでした。上級講師としての職務に加え、セラミックス科の発展にも尽力し、学生が何を成し遂げるべきか、コースが彼らに何を提供すべきかについて強い見解を持っていました。

アイリーン・ニスベットの感受性と自己抑制は、非常に特別な教師として彼女を際立たせましたが、それが自己宣伝の控えめさにもつながったのかもしれません。彼女のコミットメントはまず作品と学生たちへのもので、商業的成功は二次的なものでした。これらの性格的特質と作品の独自性、当時のセラミックスの報道が狭かったことが合わさり、アイリーン・ニスベットはやや過小評価されてきたと言えるでしょう。

参考文献：
ピーター・レーン – Studio Porcelain Contemporary Design and Techniques. Pitman.