Sandra Chinelate - Mimesis

タイトル: ミメシス
油彩・キャンバス作品
額装なし
サイズ: 40 × 50 cm 3,5 cm
完全に塗り込まれたフレーム縁と吊り金具が、作品を掛ける準備が整っていることを示す。
年: 2026
真正性証明書付き
左下に署名

作品は Referente と simulacro の緊張を探究し、同じ視覚的母体を共有する二者を、現実の異なる制度に属しているにもかかわらず結びつける。有機と人工の近接は、オリジナルとコピーの階層性を停止させ、画像を知覚的な交渉の場へと変える。この出会いの中で、類似は同一性を確認するのではなく、それを露わにし、現実を構築し、再現し、認識する文化の在り方についての省察を開く。
ブラジル出身のサンドラ・シネラテは、具象絵画の道具を用いた身体的・存在論的探究を手掛ける。文学を修得し、幼少期は自らの芸術家であった彼女はイタリアへ移り、多面的な社会言語学的視点に影響を受け、異なる社会的主体の出会いを促すことを目的に絵画探究を進める。年齢や肌の色、情熱や疑問といった人間の多様性を、芸術家の強い欲望によってその側面を高め、登場人物をいかなる先入観からも守ることを目指す。私はいっそう情熱を注いで細部・光・遠近法の探究を重ね、愛する超写実主義の技法に熟達していく。初期の試みから現在に至るまで、2005年以降、個展・グループ展を多数開催。油彩と混合技法をキャンバスと板の上で制作する。
彼女の最も重要な個展のカタログのため、ローマの美術批評家レア・マッタレッラが評を寄せ、その評の末尾にこう記している。「もし痛みがあり、疲労があるなら、シネラテは詩人ルーミーの言葉を自身のものとして受け止める。中世のスーフィー詩人は『傷は光が内へ penetrates（ penetrate ）入る点だ』と確信している」。
この法は、描く対象となる人間の魂だけでなく、すべての物にも等しく適用され、重要さと秩序のバランスを保つ。