Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne





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Lithography on Japanese paper (37.5 × 53 cm) by Claude Manoukian (born 1936), titled Promenade en campagne, from a limited edition, signed by hand and numbered, in good condition.
Description from the seller
Claude Manoukian(1936年生)- 田園の散策
日本紙に印刷された37.5 cm×53 cmのリトグラフ。作品には番号が振られ、画家の鉛筆サインが入っています。
良好な状態で、額装はされていません。
私たちは丁寧な梱包、国際輸送の追跡、保険、そして全ての配送で EXPRESS 便を提供します。
番号は写真と異なる場合があります。
Claude MANOUKIANは1936年生の画家です。「画家の人生には説明がつかない転機があることがあり、それは突然、優れた絵が特別な絵画へと変わる瞬間です。それは雷のような衝撃として訪れることもあれば、聖霊が降臨するペンテコステの日のように訪れることもあります。謙虚に言えば、ヴァン・ゴッホが、ただの素描家から芸術の天才へと変貌したかのような変容が起こる、ということもできます。 Claude MANOUKIANは、彼をただの良い画家から、作品に独自の特徴を見出す芸術家へと導く“例外”的な一歩を踏み出しました。確かに彼の絵画にはすでに作者の印があり、彼自身の作風を示す色使いが見られます。オディロン・ルドンのように、MANOUKIANは、技術的に不器用なら不協和音となる色調を巧みに組み合わせ、それが彼の作品では光を高めるだけです。しかし今、具象を厳密に離れて、MANOUKIANは形を分解し再構成し、作品に新たな次元を組み込みます。技術者としての確かさと大胆さをもって、輪郭を解釈し、互いに嵌め込みます。ピカソがやや表面的に探求した道筋から出発することもあり、MANOUKIANは新しい詩としての別の形を導入します。ラシーヌ、コルネイユ、ビクトル・ユーゴがヴェルレーヌやランボーと同等に詩を紡ぐように、彼は絵画の他の表現様式と親しみつつ、新たな表現を生み出します。現実を超えた色の賛美は、絵画の記憶へと取り込みつつも、現実に奴隷にはなりません。芸術のため、芸術によって、現実を単なる素材として扱い、原初の状態を進化させていくのです。彼が見るものの視線は、ただ成り行きを映すだけの反射に過ぎません。彼は記憶を導線として用い、自身の感覚と感情から生まれた「子供」を描き出し、それをキャンバスに刻みます。新生児が親のどれにも完全には似ていないように、彼の絵も、時には支配的になる要素の深部から源を得ますが、他方で常に他者の影響を受けつつあり続けます。すべての絵は、一つの完成へと至る道であり、作品ごとに異なる美学を表現しつつも、共通の意味を保つスタイルと呼ばれる感性を維持します。」クリスチャン・ジェルマック (Christian GERMAK)
Seller's Story
Claude Manoukian(1936年生)- 田園の散策
日本紙に印刷された37.5 cm×53 cmのリトグラフ。作品には番号が振られ、画家の鉛筆サインが入っています。
良好な状態で、額装はされていません。
私たちは丁寧な梱包、国際輸送の追跡、保険、そして全ての配送で EXPRESS 便を提供します。
番号は写真と異なる場合があります。
Claude MANOUKIANは1936年生の画家です。「画家の人生には説明がつかない転機があることがあり、それは突然、優れた絵が特別な絵画へと変わる瞬間です。それは雷のような衝撃として訪れることもあれば、聖霊が降臨するペンテコステの日のように訪れることもあります。謙虚に言えば、ヴァン・ゴッホが、ただの素描家から芸術の天才へと変貌したかのような変容が起こる、ということもできます。 Claude MANOUKIANは、彼をただの良い画家から、作品に独自の特徴を見出す芸術家へと導く“例外”的な一歩を踏み出しました。確かに彼の絵画にはすでに作者の印があり、彼自身の作風を示す色使いが見られます。オディロン・ルドンのように、MANOUKIANは、技術的に不器用なら不協和音となる色調を巧みに組み合わせ、それが彼の作品では光を高めるだけです。しかし今、具象を厳密に離れて、MANOUKIANは形を分解し再構成し、作品に新たな次元を組み込みます。技術者としての確かさと大胆さをもって、輪郭を解釈し、互いに嵌め込みます。ピカソがやや表面的に探求した道筋から出発することもあり、MANOUKIANは新しい詩としての別の形を導入します。ラシーヌ、コルネイユ、ビクトル・ユーゴがヴェルレーヌやランボーと同等に詩を紡ぐように、彼は絵画の他の表現様式と親しみつつ、新たな表現を生み出します。現実を超えた色の賛美は、絵画の記憶へと取り込みつつも、現実に奴隷にはなりません。芸術のため、芸術によって、現実を単なる素材として扱い、原初の状態を進化させていくのです。彼が見るものの視線は、ただ成り行きを映すだけの反射に過ぎません。彼は記憶を導線として用い、自身の感覚と感情から生まれた「子供」を描き出し、それをキャンバスに刻みます。新生児が親のどれにも完全には似ていないように、彼の絵も、時には支配的になる要素の深部から源を得ますが、他方で常に他者の影響を受けつつあり続けます。すべての絵は、一つの完成へと至る道であり、作品ごとに異なる美学を表現しつつも、共通の意味を保つスタイルと呼ばれる感性を維持します。」クリスチャン・ジェルマック (Christian GERMAK)

