Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ベルナール・オーベルタンの探究を理想的に対話することから生まれました。オーベルタンはニューヴォー・レアルリズムの作家で、赤、反復、物質性を自らの詩学の中心要素としました。彼の作品では、日常的で単純な要素の連作性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと変容します。

しかしこの作品では、私の探究の特徴的な要素である「蔓（つる）」を通して伝統を再解釈しています。

オーベルタンが用いた釘の代わりに、正確な幾何学的構造に沿って赤い表面上に配置された数百ものビスを使用します。ビスは、通常は組み立て・建設・機械と結びつけられる要素ですが、ここでは自立した芸術的要素へと変換されています。その反復は、光・影・奥行きが作品の知覚を常に変化させる三次元的な表面を生み出します。

赤はエネルギーを帯びた表面として構成を包み込み、ビスが平面から突き出て視覚的な振動を作り出します。正面から見ると構成は規則的でミニマルに見えますが、俯瞰的に見るとその本来の三次元性と物質性が浮かび上がります。

この作品はオーベルタンの単なる引用であるのではなく、彼の言語を現代的に再解釈し、釘をビスに置換し、工業的な対象を芸術的な印象へと変換したものです。

このビスは、同時に建設と破壊の象徴へと変わります。通常は結合・固定に用いられるものが、不安定で強烈で深く物質的な表面を生み出すために使われているのです。

秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元という対立こそが、作品のアイデンティティを生み出すのです。

アレッサンドロ・パドヴァンの作品――世界的に有名なスクリュー・アートの技法で知られる作家の作品――。
この作品にはプレキシガラスのケースが美しく配されています。

透明なケースは作品を孤立させ保護し、現代の遺物へと変換します。

この現代作家の作品群は、ポップ・アート、スクリュー・アート、概念美術、都市美術の流れに位置づけられ、視覚的言語と文化的影響において、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・パスキア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ハリング、フォントナ、インブー、オビー、パドヴァン、シフィアノ、ニコール・ラバーズ、バニ、ケブ・マンデイ・インベーダー、村上春樹、ダミアン・ハーストといった名立たる作家の仕事を想起させます。

同時に、究極のラグジュアリー、象徴的ファッション、グローバルなデザインのイメージと対話を行い、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった象徴的ブランドの記号を呼び起こします。

作品は、挙げられた作家やブランドのレプリカでも公式なコラボレーションでもなく、オリジナルの創作物です。個人的なスタイルで、消費主義の批評とブランドの象徴的価値、現代文化の美術品としての芸術の再解釈を反映しています。

このアプローチは、コレクターや現代美術、ラグジュアリーなポップ・アート、概念的ストリートアート、象徴的ブランドに触発された美術を好む人々にとり、非常に高く評価される要因となりつつ、強い独立した芸術アイデンティティを保っています。