Claus Bertermann - Madonnina

アーティスト: クラウス・ベルテルマン

公式ウェブサイト: www.bertermann.art

クラウス・ベルテルマンは、国際的に確立された現代アーティストであり、その市場像は国際市場権威と卓越した二次市場の実績によって裏付けられています。力強く大作の抽象作品で知られるベルテルマンは、世界で最も権威ある競売ハウスでも一貫して高額を記録しています。彼の最高落札価格には、パリのC. h. r. i. s. t. i. e´sでの「Retro Zen」が€18,900、ケルンのS. o. t. h. e. b. y´sでの「F5TP#CB」が€15,240、パリのC. h. r. i. s. t. i. e´sでの「Whispershade」が€15,120などがあります。ヴァン・ハム、アートキュリアル、タージャン、ドロトエウムでの追加の成功セールスもあり、ベルテルマンの作品は世界中の真剣なコレクターにとって実証済みの資産です。

ニューエクスプレッショニズム・シリーズの継続

建築学修士（ミュンヘン工科大学）を取得したベルテルマンは、元々「建築的地層」技法—油彩を層状に重ね、こすって空間的深さを構築する技法—で世界的な評価を得ました。2026年には大きな転機を迎え、巨画サイズで湿画法的にウェット・イン・ウェットで描かれた具象シーンを、ドイツ表現主義の画家たちに導かれながら制作します。歪んだ視点と感情を揺さぶる色彩。『Madonnina』はそのシリーズに属し、シリーズがまだ辿り着かなかった地点へと導きます。イタリアの路 shoulder に見出された祈りの像へ、そしてスケールの問いへ。油性スティックが描かれた線を通して—黄色と灰色の輪郭が赤いマントを縦断し、黒い線が手を折る。

国際的な芸術的足跡

私立含む世界中の個人・機関コレクションに1,000点を超える大判作品を所蔵し、ミュンヘン工科大学という母校における巨大な三連作も含まれます。ベルテルマンは厳密な構造と直感的自由のギャップを埋め続けています。今回のカタウィキ出品は、国際的なオークション実績が確固たるアーティストによる、新しいシリーズの重要作品を入手する希少な機会です。

コレクター向けの主な詳細

– タイトル: Madonnina
– 年: 2026
– 寸法（H × W）: 130 × 180 cm (51 × 71 インチ)
– メディア: キャンバス上のアクリルと油性スティック
– アーティスト自身による前面・背面サイン
– オリジナルの一品物 - 実在の人物が制作、AIではありません。
– フレームなしでロールで出荷

この作品が特別な理由

イタリアを長く旅すると見過ごす瞬間があり、その瞬間こそ作品があなたを動かし始めるのです。道の角に開いた壁の隙間の中に、前腕の長さの聖母像がいます—欠け、誰かの祖母によって塗り直され、委員会が認める色ではありません。前方にはプラスチックの花、彼女の前にはワイヤーに付いた電球。彼女は「マドンニーナ（小聖母）」と呼ばれます。愛情を込めて呼ぶ小さな名前、その意味です。
ベルテルマンはその一群を目にし、130 × 180 cmの大きさで彼女を描きました。

その反転こそが作品全体です。2つの手のひらにはまる人物が美術館の壁と化します。正面を向き、動かず、赤いマントがキャンバスのほぼ全幅にわたって広がり、スカートは両端へと広がります。その背後には、彼女が出自とする祠のような暗いアーチ形の形が2つ立ちはだかります—ただし今はそれらを越え、影へと退き、彼女の背後の白地はまるで空のように開かれます。

彼女は手を組んだままです。それがこの作品が持つ難しさの核心です。周囲のすべてが解放され、色が色に混ざり、オイルスティックは赤の中を黄色の線として降り注ぎ、風景のように雨のように降ります。そしてその動きの中で、2つの小さな手は静かに閉じたまま、一方をもう一方の上に置く—四百年以上、誰もが誰かに耳を傾けると信じてはおらず、それでもそうしてきた窪みの前で。

タイトルは小さな名であり、絵はそうではありません。村の誰かが花を絶えず変えています。誰にもそれをしているところは見られません。これは極めて小さなもので心がどれだけ入るか、そして画家がそれを小さくあり続けさせないと決めたときに何が起こるかを描く絵です。

なぜこの価格に値するのか

これは、ベルテルマンの2026年のエクスプレッショニズム・シリーズからの、大型（130 × 180 cm）の風景画形式の作品であり、国際的に収集されている作家が方向性を明確に変えた作品群です。コレクターにとって、新シリーズの開幕年の作品は意味ある来歴マーカーを持ちます。すべてのその後の作品がここを基準に測られるからです。

技術的には、キャンバスはベルテルマンの具象表現の二つの言語を一つの領域に結びつけます。マント、スカート、全体の揺れ動く白と灰の地は大きな筆でウェット・イン・ウェットで描かれ、色は生のうちに互いににじみます。その上に油性スティックが描画を施します：赤を横切る黄色と灰色の線、折り畳まれた手の黒い輪郭、左下の白い細い走り書き、右下のサイン。自由と精密の両立—構造感覚を持つ建築家の本能と、色彩への表現主義者の渇望が共存します。

「Madonnina」は現代絵画においても稀なことを成し遂げます。それは祈りの対象を真剣に扱い、皮肉の欠片もなく、観者に何かを信じさせようとしません。壁に即座に力強く存在感を放つ一枚の正面絵であり、この分野のより「知識のある」作品よりも情感的に耐久性があります。

視覚的描写と状態

構図は、正面を向く座る女性一人を中心に、ほぼキャンバス全体を占める構図です。彼女の顔は淡く塗られ、瞳は紫の輪郭、唇は濃い紫、頬には緑と赤の影。長いオレンジレッドの髪が両側に重めのストロークで垂れ下がります。頭上には広いつばがあり、それ自体が大きな帽子にも、光背にも見えるよう、赤・マゼンタ・緑・青の同心円状の帯で描かれています。

肩からは丁度画面全幅にわたって緋色のマントが広がり、大筆で塗られ、黄色・灰・白の油性色線が滴り走ります。その下には緑のドレスを着ており、長い縦のストロークで塗られ、赤と白の花柄が散らばっています。キャンバスの中央には手を組んだ姿が黒と白で淡い肉色の肌の上に描かれ、 magenta の cuff に収まっています。右下にはピンク、マーヴ、クリムゾンの花々がスカートからはみ出し、左下には白い細い油性スティックの走り書きが緑を横断します。

人物の後ろには、地はほとんど白と灰のまま、ゆっくりと筆致で描かれています。左上と右上には暗いアーチ形の形が二つ立ち上がり—灰、黒、緑の色調で、黒い格子線を重ね、赤を掛けています—路傍の祠の窓口のように読めます。色は明らかに流れ、混ざり、遠近法と解剖学は意図的に歪められ、現実よりも情感の重さを優先しています。作品は右下に署名があります。

作品は額装されておらず、張られていません。状態は良好です。すべての表面の不規則性は意図的で、画家の制作過程に不可欠な要素です。

背景 / artistic context

クラウス・ベルテルマンは、現代的な表現派の具象絵画の中で、単なる再現ではなく「存在状態」に焦点を当てて制作します。2026年シリーズでは、人間の姿を、ドイツ表現主義の残響を直接引き継ぐ情熱的な色彩状況の中に置き、歪んだ視点、増大した色彩、そして意図的に流動的な表面を取り入れました。

「Madonnina」は西洋絵画で最も古い主題の一つである祈りの対象を、祭壇ではなく街角から捉えます。イタリアの路傍の祠—「edicola」—は、文字通りの民藝品であり、どこの機関にもよって維持されず、誰も資金を提供せず、手作業で再塗装され、名前を知らぬ人々によって生き続けられます。ベルテルマンは機関が自らの祭壇画に割り当てるスケールでその像を描き、村の花の色が現実に見られるような色の衝突、輝き、抑制を拒むことを許します。中心に残るのは、周囲の騒音の中で静かに動かない両手です。

購入者の実務的な詳細:

原作・一品物の artwork
キャンバス上のアクリルと油性スティック
寸法（H × W）: 130 × 180 cm (51 × 71 インチ)
前面・背面の署名入り
正真正銘の作品である証明書付き
フレームなしでロール出荷

キャンバスには、描画面の周囲約10 cm（約4インチ）の連続した白い境界が追加されています。このマージンにより、作品を美術館品質の張り棒で最大6 cm（約2.4インチ）まで再張りすることができ、装飾用フレームを使わない、清潔なギャラリー風のプレゼンテーションが可能です。

なお、本作品はフレームなし・張り棒なしで販売されます。張りの取り付けは購入者の責任となります。作品は国際輸送の安全性と柔軟な設置のため、ロール状にして出荷されます。

作品は前面・背面の両方に署名されており、背面にはタイトル・年・画家の全名が記されています。

部屋のビューについての注意

一部の写真には、室内にデジタル配置された絵が写っています。これらの部屋ビューはAIによるビジュアライゼーションであり、スケールと存在感を伝えるための印象を与える目的のみです—実際の作品が部屋に掛かっている写真ではありません。写真のサイズ比と色は、実物と異なる場合があります。表示されている寸法は上記の（H × W）とスタジオの作品写真を基準としています。画面のカラーは、スクリーンのキャリブレーションによって見え方が異なる場合がある点にもご注意ください。