Alejandro Carballosa - “el umbral de la conciencia”

キャンバス上のオイル
説明
意識の閾値は、肉体的なものと夢的なものの間にぶら下がる image（画像）を軸にして組み立てられている。女性の姿は不定の空間から浮かび上がり、液状で乱れた物質に取り囲まれて、身体、風景、思考の境界が溶けていくように見える。
構図は垂直性と奥行きの間に意図的な緊張を設定する。身体は上昇し、周囲の環境は沈み、崩壊していくように感じられ、人物が単なる風景の中にいるのではなく、覚醒と夢と記憶の間の中間状態に閉じ込められているかのような感覚を生み出す。
正面から描かれ、抑制された表情を持つ顔は、作品の心理的中心として機能する。その視線はほとんど宙に浮いたように見え、構図全体の他の動的な要素とは対照を成す。両手を挙げたポーズには象徴的な次元も導入されている：祈願、守護、変容のジェスチャーとして解釈し得る。
モノクロームの扱いは、色の逸話性を排除し、明暗法、象徴主義、形而上絵画の伝統に作品を近づける。色彩の縮小は光を語りの真の要素へと変え、明るく照らされた領域はほぼ彫刻的な存在感を帯び、影は次第に人物とその背景を吸い込んでいく。
また、人物のアイデンティティには意図的なあいまいさがある。個別の肖像としてではなく、人間の意識の原型的な像として提示されている：深淵から浮かび上がるように見えつつ、同時に深淵へ戻っていく存在。
この作品は、アイデンティティ、記憶、変容、知覚の脆さについての反省として読むことができる。水は実在・比喩のいずれであっても、二つの状態の境界として機能する：私たちが認識できるものと、依然として到達不能なもの。
この意味で、「意識の閾値」は閉じた語りを提供することを目的としていない。その目的は、観察者が絵画が意図的に宙ぶらりんにしているものを補完する、黙想的な経験を生み出すことである。
概念：身体、意識、記憶、変容、夢、可視と潜在意識の境界。
技法：モノクロームの抑制を伴う現代 figurative（具象）絵画、明暗の強調。

アレハンドロ・カルバリョーサ、キューバ出身でスペイン在住の造形アーティスト・デザイナー。動物と人間の姿の力強さ・感情・美を探究する経歴を持つ。技術的リアリズムを現代的視点と組み合わせ、色・光・動きを象徴的・表現的な言語として用いる。
視覚芸術とデザインの教育を受け、クラシック美術の美的感受性を現代的資源と統合し、エネルギーと内省を両立させた作品を生み出す。
彼の作品はグループ展・個展で発表され、ドイツとアメリカの私設コレクションにも所蔵されている。
educación
美術学校・アカデミー・アート（Escuela academia artes plásticas）；美術・彫刻科卒業
大学
舞台美術デザイン学士；ISA、ハバナ、キューバ、2023年
2011年卒業
ワークショップ
2022年。イタリア系名教師ピエロ・ペニジ師による国際メイクアップ・ワークショップ
展示会
2011年。ニコラス・ギジェン象徴美術展。UNEAC、ラス・トゥーナス。キューバ
2011年。「Vástagos」展。ラス・トゥーナス州立美術センター。キューバ
2012年。「マルティアーノ展」。彫刻工房ギャラリー、ラス・トゥーナス。キューバ
2012年。「リトグラフィ展」。UNEAC、ラス・トゥーナス。キューバ
2012年。「総合課題演習展」。キューバ・ラス・トゥーナス美術専門学校
2013年。「マルティアーノ展」。フレース文化センター、ラス・トゥーナス。キューバ
2013年。「前夜」展。ラス・トゥーナス州立美術センター。キューバ
2014年。「ゲルニカ展」。AHS、ラス・トゥーナス。キューバ
2014年。「4月の美術」。ラス・トゥーナス州立美術センター。キューバ
2014年。「美術、社会的イメージ」展。ラス・トゥーナス州立美術センター。キューバ
2017年。第一回美術展。グアイマロ美術ギャラリー、カマグエイ。キューバ
2017年。合集展「キュバニアの風」 Casa del Alba文化センター、ハバナ。キューバ
2022年。ISA美術大学のテーマ別ファッションショー
2024年。ドイツ・アメリカの私的コレクション