Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

「India Contemporary curated by Veer Hooda」は、ヨーロッパのコレクターや美術愛好家に、確立されたインド現代美術家の原作を入手し、世界で最も活気があり急成長しているアート市場のひとつとつながる貴重な機会を提供します。

India Contemporaryは、インドの現代美術の第一線の作家を直接ヨーロッパのコレクターに届けるキュレーション・プログラムです。各作家はヴィール・フーダ自身が芸術的深さ・独創性・長期的な relevancy を見て個人的に選定し、作品はすべて作家自身のスタジオから直接調達され、完全なドキュメントとともに出荷されます。これまでインドのスタジオとヨーロッパの壁との距離が、作家と彼らを求めるコレクターの間に立ちはだかってきました。India Contemporaryはその距離を縮めます。仲介市場はなく、二次流通のマークアップもなく、早期段階から直接アクセスが可能です。

インドの現代美術シーンは、動的で知的、多声的で、世界的な知名度と投資価値の双方で急速に成長しているという、特筆すべき時期を迎えています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターにとって、現代インド美術の成長過程の重要な段階で関与する魅力的な機会です。

作品はCatawikiのオークションを通じて独占的に提供されます。

作品はウィーンで Vijit Veer Hooda によってキュレーションされ、英国の作家スタジオから直接あなたのもとへ発送されます。EUのバイヤーには原作美術品の関税が0%です。

アーティストについて：Harsh K Hingu

Harsh K Hingu（生年1997年9月27日、グジャラート州アーメダバード）在住・在英。ボーンマス（英国）で活動。NIFT Gandhinagar（GPTAD、2018）で学び、ファインアート学士（2025）を取得。

芸術的ビジョン

本人の言葉で："私の作品は、現在に在ることを根底にしています。周囲で体験していることから描き、その環境、感情、人、動物、場所、瞬間が自然に作品へと入り込むのを許します。私は立体派を、私の経験を単に描写するのではなく、見る仕方やこれらの体験を分解する手段として用います。作品は本能によって展開し、私が導くのではなく絵画に導かれることを許します。"

私とインドの精神性・神話・文化とのつながりは、私の出身地の重要な要素ですが、私は単なるアイデアの描写には興味がありません。自分の経験と現在を理解する方法を通じて、それらを作品へ取り入れます。"

その結果は、歴史的引用でもパスティーシュでもないキュビスムです。ヒングは、平らで飽和したアクリルのフィールドの上に太い黒い輪郭線を重ね、描かれた言語はサインペインティングやストリートレタリングに近づき、ひとつの形の中に複数の人物が同時に居住できるような表現を生み出します。顔は手足の内側に横向きで現れ、手は王冠に、馬の頭は隣の馬の肩へと解けていきます。筆遣いは常に露出しており、痕跡と不揃いな縁を残すことで、作品は“作られた”ものではなく“作られた感”を持つよう読み取られます。

展覧会
グループ展：OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS（アーティスト主催、ロサンゼルス、2026年8月）- SAMUDRA MANTHAN、Arts University Bournemouth 最終展、ボーンマス、2025年7月 - REFLECTION、Lighthouse Gallery、ボーンマス、2024年6月

滞在：Bug’s Residency

公式サイト：harshhingu.com　- Instagram：@harsh_hingu

作品について
作家：Harsh K Hingu
作品名：Seven horses（Black 2.0）
制作年：2026年
サイズ：30 x 60 x 5 cm
技法：アクリル絵具／キャンバス

全体はグレイで統一。白地の上に、左から右へと動く馬のモチーフを、チャコール、スレート、淡い灰色で重ね、同じ太い黒い輪郭線で描かれていますが、色彩は抜かれています。頭部・耳・眼は絡みの中から現れては消え、横一線に走る長い曲線が手綱のようにも、ムチの弧のようにも画面を横断します。幅60 cm、高さ30 cmというこの構図は、7頭の別々の動物というより、ひとつの連続した動きを読み取らせます。

Seven Horsesシリーズの第2作。色を排除することで、形同士を色で分ける代わりにトーンと線だけで表現する、このアイデアの最も難易度の高いバージョンとなっています。

作者の言葉：「この2点はSeven Horsesシリーズの一部です。これらの作品では、私のキュビスム的言語を通じて馬を探求し、太い線、断片的な形、色の層で分解します。各作品をそれぞれ独自の色の世界として感じられるよう、様々な色調・トーン・ tint を用いて動きを作り出しつつ、形は結びつけたままにしたいと思いました。私にとって、これら2点はエネルギー、リズム、色と形の関係性についての作品です。」

署名はアーティスト本人が逆サイドにアクリルマーカーで日付とともに手書き署名。

Veer Hoodaについて - ig: @vi_hov

Veer Hoodaはウィーンを拠点とするインド欧州系（オーストリア人）現代美術作家で、インドのルーツへの深い結びつきと現在の居住地である欧州への強い愛情によって活動を展開しています。

Veer Hoodaは世界のトップギャラリーや展覧会で作品を発表しており、最近はArt Basel Miami 2025で完売のショーを終えました。今年はヴェネツィア・ビエンナーレ2026やArtExpo New York 2026など、欧州各地とオーストリアでの複数の展覧会に出展し、年末には再びArt Basel Miamiへ戻る予定です。

彼の作品は長年にわたる創造的・専門的経験によって培われた強い概念性と素材感を反映していますが、 Hooda の明確なミッションは、優れたインドの美術表現を欧州の美術市場でより可視化・アクセスしやすくすることです。インドとヨーロッパの狭間に位置する彼は、アーティストや語りを早期に紹介する文化的架け橋として機能し、すでに国際的に高く評価されつつある作家たちの新たな視点を提供します。

署名と真贋認証：本作は作者自身が手書き署名を行い、India ContemporaryによるVijit Veer Hooda の認証証明書を全作品に付属します。

発送元：本作は英国から発送され、買い手へ向かう途中で完全に保険が付保されます。

梱包と保険：絵画は専門的に梱包され、筒状に巻いた状態で発送されます。未張りの状態で到着し、到着後に額装へ張り直す必要があります。通常の額装業者で対応可能です。

関税と税金：原作美術品の輸入関税は大多数のEU諸国で0%です。一部の国では輸入VATを5-12%の範囲で引き下げる制度や、少額の通関手数料が適用され、配送業者とオンラインで数分程度で決済されるケースが多いです。英国の買い手には追加費用は発生しません。私たちは引き取りからドアまでの全ての手続きを同伴し、プロセスの必要な点にはいつでも対応します。