Karam Singh - Aqua Glisser II





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Aqua Glisser II is an original 2026 acrylic on canvas by Indian artist Karam Singh, 120 x 90 cm, hand signed and in excellent condition.
Description from the seller
「India Contemporary」 curated by Veer Hooda は、欧州のコレクターや美術愛好家に、確立したインド現代美術家の原作を入手し、世界で最も活気があり成長著しいアート市場のひとつとつながるという、希少な機会を提供します。
India Contemporaryは、欧州のコレクターへ直接最新のインド現代美術を紹介するキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは、芸術的深み・独創性・長期的な関連性を重視してVeer Hooda が個別に選定します。作品はすべて原作であり、アーティストのスタジオから直接出荷され、完全なドキュメンテーションが付与されます。本プログラムが成立しているのは、インドのスタジオと欧州の壁の間の距離が、これらのアーティストと彼らを手に入れたいコレクターの間にあった主な障壁だったためです。India Contemporaryはその距離を縮めます:仲介市場なし、再販マークアップなし、初期段階での直接アクセス。
インドの現代美術シーンは、勢いがある知的で多声性に富み、世界的な知名度と投資価値の両方で急速に成長している、特異な瞬間を迎えています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターにとってインド現代美術と出会い、その上昇過程の重要な時点を捉える絶好の機会です。
作品はCatawikiのオークションを通じて独占的に提供されます。
作品はウィーンで Vijit Veer Hooda によってキュレーションされ、インドのアーティストのスタジオから直接発送されます。EUの買い手は、インドから輸入される原 artwork に関して関税0%の恩恵を受けます。
アーティストについて:カラム・シン(Karam Singh)
カラム・シンはニューデリー在住で制作を行います。人間の感情・孤立・自然の要素に対する耐久力を探求する、深く質感豊かなキャンバスで知られ、外界と内的心理的風景を同じフレームに収める作品を特徴とします。彼のサインスタイルは、深い色調、幅広いカラーパレット、筆触の大きな動きと強烈な照明を組み合わせ、静止していない瞬間を捕らえた人物像や自然のモチーフを描き出します。
芸術的ビジョン
人物画の多くは「姿勢」を探しますが、 Singh は「姿勢が定まる直前の瞬間」を探ります──体が水にすでに身を委ねつつまだ到達していない瞬間、花がすでに開き、池の光がすでに変わっている瞬間。彼は描写的な細密画の技を持ち、それを止まらない一瞬だけに注ぎ込みます。その結果、部屋の遠景からは純粋な光と動きを読み取れる作品群が生まれ、近距離ではストローク一つ一つが積み重ねられた表面として、刀跡や筆の跡が残る、動的な表現となります。
ここで提示される二つの作品群は、そのプロジェクトの二つの半分です。*Aqua Glisser* は人間の側:水の中を見透かす、水中を通り抜ける、あるいは水に包まれながら体が要素と同化していく様子。 *Himalayan* の絵はもう一方の半分で、蓮の池と花の茂みの中で、人物が完全に後ろへ退くか、花に折りたたまれて顔だけが残る様子。どちらも同じものを描き出します――自分より大きな力と出会う身体と、闘いを止めることによって生まれる不思議な静けさ。
公のアーティスト
シンの芸術哲学は、アートの民主化を核としています:高コンセプトのギャラリー作品をギャラリーの外へ持ち出し、日常の通勤者と出会う場所へ届けることです。
彼は大規模なプロジェクトにも取り組んできました。Artists Network Indiaと政府の共同イニシアティブのもと、国内の国際空港や公共空間で作品を制作しています。最も大きな公共の委嘱は、ジャイプール国際空港に常設されている多面の壁画です。ジャイプールを超えた場所でも、彼の巨大なキャンバスやインスタレーションはデリーの新ビル街の企業本部や政府主導の文化センターなど、複数の著名な機関のロビーに所蔵されています。委嘱リストには、インド中央政府の内務省オフィスやインド遺産研究所も含まれます。
展覧会
ソロ:*Surge & Serenity*、Mumbai の Jehangir Art Gallery(2024) - *The Deep Current*、Visual Art Gallery、India Habitat Centre、New Delhi - *Echoes of Fluidity*、Kalaneri Art Gallery。
グループ展・ビエンナーレ:*The Art of India* Annual Exhibit、Bharat Mandapam、New Delhi - *Contemporary Visages*、Academy of Fine Arts、Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*、2023。
公的・機関による委嘱:ジャイプール国際空港、国内の空港・公共施設、Artists Network Indiaと政府と共に;インド中央政府 内務省; India Heritage Institute;新デリーの機関・企業ロビー。
作品について
アーティスト:カラム・シン
作品名:Aqua Glisser II
年:2026
サイズ:120 × 90 cm
技法:アクリリック・オン・キャンバス
蝶の泳者が正面から水面を打ち破り、両腕を大きく広げて背を向け、水は白い壁となって弾け飛ぶ。赤い帽子と薄いゴーグルを着け、絵の中で唯一静止し正確に描かれた顔は、噴水の爆発の中心に sits します。
その顔の周囲には暴力が満ちる:青の濃淡に白の厚塗りを重ね、飛沫を物理的な物質として読むように描かれています。割れ目の下は、水面がスピードを帯びて青・白・藍色の長い横方向の筆致に落ち着きます。
このシリーズで最も運動的で、かつ最も直接的な作品です。下半分はほぼ抽象的で、上半分は肖像画であり、二者の結び目は筆の一閃の瞬間です。
作家自筆サインあり。
Veer Hooda について - ig: @vi_hov
Veer Hooda は、オーストリア系のインド・ヨーロッパ系現代アーティストで、ウィーン在住。彼の作風はインドのルーツへの深い結びつきと、現在の居住地であるヨーロッパへの大きな愛情によって形成されています。
Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会で作品を発表しており、最近は Art Basel Miami 2025 の完売公演を成功させました。今年はヴェネツィア・ビエンナーレ 2026 や ArtExpo New York 2026 など、欧州各地やオーストリアで複数の展覧会に出展予定で、年末には再び Art Basel Miami に戻る予定です。
ご本人の作品は強い概念性・材料感覚を長年の創作・職業経験を通じて表現していますが、Hooda は同時に明確なミッションを掲げています:インドの卓越した芸術的才能を欧州のアート市場でより可視化・アクセス可能にすること。インドとヨーロッパの間に位置する彼は、文化の架け橋として、すでに国際的に高い評価を得ているアーティストや物語へ早期アクセスを提供します——インド現代美術にとって重要な瞬間における独自の内側の視点です。
署名と真正性:本作品は作家自身が手で署名しており、India Contemporary による Veer Hooda の署名入り真偽証明書が各作品に付属します。
発送元:本作品はインドから発送され、購入者までの輸送中は全保険が適用されます。
梱包と保険:絵画は専門的に梱包され、筒状の梱包で発送されます。到着時には吊り下げずに届くため、フレームに張り直す必要があります。フレーマーであれば誰でも通常の作業として再張りが可能です。
関税・税金:多くのEU諸国で原画の輸入関税は0%です。一部の国では輸入VATを5-12%の軽減税率として適用されることがあります。また購入者が配達前にオンラインで決済する小さなクリアランス料が発生する場合もあります。私たちは収集から配送までの全てのステップで買い手をサポートし、プロセスに必要なあらゆる対応を行います。
「India Contemporary」 curated by Veer Hooda は、欧州のコレクターや美術愛好家に、確立したインド現代美術家の原作を入手し、世界で最も活気があり成長著しいアート市場のひとつとつながるという、希少な機会を提供します。
India Contemporaryは、欧州のコレクターへ直接最新のインド現代美術を紹介するキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは、芸術的深み・独創性・長期的な関連性を重視してVeer Hooda が個別に選定します。作品はすべて原作であり、アーティストのスタジオから直接出荷され、完全なドキュメンテーションが付与されます。本プログラムが成立しているのは、インドのスタジオと欧州の壁の間の距離が、これらのアーティストと彼らを手に入れたいコレクターの間にあった主な障壁だったためです。India Contemporaryはその距離を縮めます:仲介市場なし、再販マークアップなし、初期段階での直接アクセス。
インドの現代美術シーンは、勢いがある知的で多声性に富み、世界的な知名度と投資価値の両方で急速に成長している、特異な瞬間を迎えています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターにとってインド現代美術と出会い、その上昇過程の重要な時点を捉える絶好の機会です。
作品はCatawikiのオークションを通じて独占的に提供されます。
作品はウィーンで Vijit Veer Hooda によってキュレーションされ、インドのアーティストのスタジオから直接発送されます。EUの買い手は、インドから輸入される原 artwork に関して関税0%の恩恵を受けます。
アーティストについて:カラム・シン(Karam Singh)
カラム・シンはニューデリー在住で制作を行います。人間の感情・孤立・自然の要素に対する耐久力を探求する、深く質感豊かなキャンバスで知られ、外界と内的心理的風景を同じフレームに収める作品を特徴とします。彼のサインスタイルは、深い色調、幅広いカラーパレット、筆触の大きな動きと強烈な照明を組み合わせ、静止していない瞬間を捕らえた人物像や自然のモチーフを描き出します。
芸術的ビジョン
人物画の多くは「姿勢」を探しますが、 Singh は「姿勢が定まる直前の瞬間」を探ります──体が水にすでに身を委ねつつまだ到達していない瞬間、花がすでに開き、池の光がすでに変わっている瞬間。彼は描写的な細密画の技を持ち、それを止まらない一瞬だけに注ぎ込みます。その結果、部屋の遠景からは純粋な光と動きを読み取れる作品群が生まれ、近距離ではストローク一つ一つが積み重ねられた表面として、刀跡や筆の跡が残る、動的な表現となります。
ここで提示される二つの作品群は、そのプロジェクトの二つの半分です。*Aqua Glisser* は人間の側:水の中を見透かす、水中を通り抜ける、あるいは水に包まれながら体が要素と同化していく様子。 *Himalayan* の絵はもう一方の半分で、蓮の池と花の茂みの中で、人物が完全に後ろへ退くか、花に折りたたまれて顔だけが残る様子。どちらも同じものを描き出します――自分より大きな力と出会う身体と、闘いを止めることによって生まれる不思議な静けさ。
公のアーティスト
シンの芸術哲学は、アートの民主化を核としています:高コンセプトのギャラリー作品をギャラリーの外へ持ち出し、日常の通勤者と出会う場所へ届けることです。
彼は大規模なプロジェクトにも取り組んできました。Artists Network Indiaと政府の共同イニシアティブのもと、国内の国際空港や公共空間で作品を制作しています。最も大きな公共の委嘱は、ジャイプール国際空港に常設されている多面の壁画です。ジャイプールを超えた場所でも、彼の巨大なキャンバスやインスタレーションはデリーの新ビル街の企業本部や政府主導の文化センターなど、複数の著名な機関のロビーに所蔵されています。委嘱リストには、インド中央政府の内務省オフィスやインド遺産研究所も含まれます。
展覧会
ソロ:*Surge & Serenity*、Mumbai の Jehangir Art Gallery(2024) - *The Deep Current*、Visual Art Gallery、India Habitat Centre、New Delhi - *Echoes of Fluidity*、Kalaneri Art Gallery。
グループ展・ビエンナーレ:*The Art of India* Annual Exhibit、Bharat Mandapam、New Delhi - *Contemporary Visages*、Academy of Fine Arts、Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*、2023。
公的・機関による委嘱:ジャイプール国際空港、国内の空港・公共施設、Artists Network Indiaと政府と共に;インド中央政府 内務省; India Heritage Institute;新デリーの機関・企業ロビー。
作品について
アーティスト:カラム・シン
作品名:Aqua Glisser II
年:2026
サイズ:120 × 90 cm
技法:アクリリック・オン・キャンバス
蝶の泳者が正面から水面を打ち破り、両腕を大きく広げて背を向け、水は白い壁となって弾け飛ぶ。赤い帽子と薄いゴーグルを着け、絵の中で唯一静止し正確に描かれた顔は、噴水の爆発の中心に sits します。
その顔の周囲には暴力が満ちる:青の濃淡に白の厚塗りを重ね、飛沫を物理的な物質として読むように描かれています。割れ目の下は、水面がスピードを帯びて青・白・藍色の長い横方向の筆致に落ち着きます。
このシリーズで最も運動的で、かつ最も直接的な作品です。下半分はほぼ抽象的で、上半分は肖像画であり、二者の結び目は筆の一閃の瞬間です。
作家自筆サインあり。
Veer Hooda について - ig: @vi_hov
Veer Hooda は、オーストリア系のインド・ヨーロッパ系現代アーティストで、ウィーン在住。彼の作風はインドのルーツへの深い結びつきと、現在の居住地であるヨーロッパへの大きな愛情によって形成されています。
Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会で作品を発表しており、最近は Art Basel Miami 2025 の完売公演を成功させました。今年はヴェネツィア・ビエンナーレ 2026 や ArtExpo New York 2026 など、欧州各地やオーストリアで複数の展覧会に出展予定で、年末には再び Art Basel Miami に戻る予定です。
ご本人の作品は強い概念性・材料感覚を長年の創作・職業経験を通じて表現していますが、Hooda は同時に明確なミッションを掲げています:インドの卓越した芸術的才能を欧州のアート市場でより可視化・アクセス可能にすること。インドとヨーロッパの間に位置する彼は、文化の架け橋として、すでに国際的に高い評価を得ているアーティストや物語へ早期アクセスを提供します——インド現代美術にとって重要な瞬間における独自の内側の視点です。
署名と真正性:本作品は作家自身が手で署名しており、India Contemporary による Veer Hooda の署名入り真偽証明書が各作品に付属します。
発送元:本作品はインドから発送され、購入者までの輸送中は全保険が適用されます。
梱包と保険:絵画は専門的に梱包され、筒状の梱包で発送されます。到着時には吊り下げずに届くため、フレームに張り直す必要があります。フレーマーであれば誰でも通常の作業として再張りが可能です。
関税・税金:多くのEU諸国で原画の輸入関税は0%です。一部の国では輸入VATを5-12%の軽減税率として適用されることがあります。また購入者が配達前にオンラインで決済する小さなクリアランス料が発生する場合もあります。私たちは収集から配送までの全てのステップで買い手をサポートし、プロセスに必要なあらゆる対応を行います。

