Karam Singh - Aqua Glisser VII





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Karam Singh Aqua Glisser VII is a 90 x 90 cm contemporary acrylic on canvas portrait from 2026, hand signed and sold as an original work directly from India.
Description from the seller
「India Contemporary — Veer Hooda によるキュレーション」は、欧州のコレクターや美術愛好家に対して、インド現代の高度に確立したアーティストのオリジナル作品を入手し、世界で最も活気があり成長が早い美術市場のひとつとつながる希少な機会を提供します。
India Contemporary は、インドの現代美術の第一線のアーティストを欧州のコレクターへ直接結ぶキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは、芸術的深さ・独自性・長期的 relevant性の点で Veer Hooda が個別に選定し、作品はすべてオリジナルで、アーティスト自身のスタジオから出荷され、全面的なドキュメンテーションとともに届けられます。このプログラムが存在する理由は、これまでインドのスタジオと欧州の壁との距離が、これらのアーティストとそれを求めるコレクターの間に立ちはだかっていた主な障壁だったからです。India Contemporary はその距離を解消します:仲介市場なし、再販マークアップなし、初期段階からの直接アクセス。
インドの現代美術シーンは、ダイナミックで知的、多声的であり、世界的な可視性と投資価値の双方が急速に高まる“特別な瞬間”を迎えています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターにとって、インド現代美術に対する関心が高まる重要な段階で関与する好機です。
作品はカタウィキ(Catawiki)で独占的にオークション形式で提供されます。
作品はウィーンで Vijit Veer Hooda がキュレーションし、インドのアーティストのスタジオから直接あなたへ発送されます。EU の購入者は、インドから輸入されるオリジナル美術作品に対して関税が0%です。
アーティストについて:カラム・シング(Karam Singh)
カラム・シングはニューデリーに在住・活動しています。彼は、人間の感情、孤立、自然環境に対する抵抗力を探求する、深く質感豊かなキャンバスで知られており、外界と内面的心理風景を同じフレームに収める作品を展開します。彼のサインとなるスタイルは、深い色調、広いパレットナイフのストローク、そして強い光を組み合わせ、静止せずに中間点で揺れる人物や自然のモチーフを捉えます。
芸術的ビジョン
多くの人物画の画家は“ポーズ”を求めますが、シングは“ポーズが確定する直前”を捉えます。体は既に水へと沈み込み、まだ到達していない瞬間、花はすでに開き、水面の光はすでに移ろいます。彼は繊細で写実的な描写の技量を持ち、それを“止まらない一瞬”に費やします。その結果、部屋の隅から読める作品群は“純粋な光と動き”として、近景では“筆の跡が積み重なり、ナイフの痕と筆の引きずりが落とされたまま残る”表面を作り出します。
ここで提示される二つの身体像は、同じプロジェクトの半分ずつです。Aqua Glisser は人間の側、泳者や潜水者が水の中を見通し、際立たされ、体はそれを運ぶ要素へと溶け込みます。Himalayan の絵画はもう半分、蓮の池と花の茂みの中で、人物は完全に後退するか、花の中へと折り畳まれ、やがて顔だけが残る構図です。いずれも“自らよりも大きな力と出会う身体”と、それを止めることで生まれる奇妙な静けさがテーマです。
公共のアーティスト
シングの美術哲学は、美術の民主化を軸にしています。高コンセプトのギャラリー作品をギャラリーの外へ出し、広大な公共インフラで日常の通勤者と対話させるという考え方です。
彼は大規模に取り組んできました。Artists Network India と政府のイニシアティブのもとで、インド国内の国際空港や公共空間での作品を制作するチームと共に、委託を受けています。最大級の公共委託作品は、ジャイプール国際空港に永久設置された多連作の壁画です。ジャイプールを越えて、彼の巨大キャンバスやインスタレーションはニューデリーの主要機関ロビー、サイバーシティの企業本社や政府支援の文化センターなどに所蔵されています。委託実績には、インド中央政府の内務省オフィスやインド遺産研究所、ニューデリーの公共および企業ロビーが含まれます。
展覧会
ソロ:Surge & Serenity(ジャハンギル美術館、ムンバイ、2024年)- The Deep Current(ビジュアルアートギャラリー、India Habitat Centre、ニューデリー)- Echoes of Fluidity(カラネリ美術館)
群展・ビエンナーレ:The Art of India 年次展、 Bharat Mandapam、ニューデリー - Contemporary Visages、Academy of Fine Arts、コルカタ - The Indian Abstraction Movement、2023年度
公共および機関委託:ジャイプール国際空港ほか、国内の空港・公共スペース、Artists Network India および政府と共同で実施。インド中央政府内務省、インド遺産研究所、ニューデリーの機関・企業ロビー。
作品について
作家:カラム・シング
作品名:Aqua Glisser VII
制作年:2026年
サイズ:90 x 90 cm
技法:キャンバスにアクリル絵の具
水面のすぐ下に女性が浮かぶ姿を、ほぼ横から見るように描き、体はキャンバスの幅いっぱいに広がり、膝を引き寄せ、一方の手が太ももに添えられています。頭部と肩は水面の下へと突き出し、彼女自身の反射が金と銅色の帯として水面の下で彼女と出会います。空と低い太陽、そして彼女の体は同じ数インチの絵の領域で折り返され、すべてが同じ色調の絵具で描かれています。
その下の水は深い夜空色へと落ち込み、絵の三分の二を占めて途切れることなく続きます。彼女の口元からは細い泡のラインが立ち上がります。
反射がそのまま絵画全体です。シングはこの題材で最も技術的に難しい“水の反転した下側”を構図の重心とし、残りのキャンバスを静寂へと委ねました。
作品には作者直筆サイン入りです。
Veer Hooda について - IG: @vi_hov
Veer Hooda はウィーン拠点のインド・ヨーロッパ系現代美術家で、インドのルーツと現在の欧州での生活に深く結びついた実践を持ちます。
Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会で作品を発表しており、最近は Art Basel Miami 2025 で完売のショーを終えました。今年はベネチア・ビエンナーレ2026 や ArtExpo New York 2026 への出展をはじめ、欧州各地とオーストリアで複数の展示を行い、年末には Art Basel Miami に戻る予定です。
彼の作品は強いコンセプトと材料感覚を長年の創作・職業経験の中で育んできましたが、欧州美術市場でのインドの卓越した美術才能をより可視化し、アクセスしやすくするという明確な使命にも動かされています。インドと欧州の間に位置する彼は、文化的な架け橋として、まだ国際的に高い評価を得ているアーティストや語りを早期に紹介する役割を担っています。
署名と真正性:本作品は作者自身の手書きサイン入りであり、India Contemporary による Vijit Veer Hooda 署名の真正性証明書が同梱されます。
出荷元:本作品はインドから発送され、購入者へ向けて発送時に全保険が適用されます。
梱包・保険:作品は専門的に梱包され、筒状のケースで巻き発送されます。受け取り時には未張りの状態で届くため、現地で再度額縁へ張り直す必要があります。張り直しは任意のフレーマーに依頼可能です。
関税と税金:多くのEU諸国では原画の輸入関税は0%です。国によっては輸入VATの減免(5-12%)や小さな通関手数料が課せられ、いずれも配送業者とオンラインで数分程度で清算されるケースが多いです。ご購入者を商品受取まで丁寧にサポートし、引取りから配送までの全過程でサポートします。
「India Contemporary — Veer Hooda によるキュレーション」は、欧州のコレクターや美術愛好家に対して、インド現代の高度に確立したアーティストのオリジナル作品を入手し、世界で最も活気があり成長が早い美術市場のひとつとつながる希少な機会を提供します。
India Contemporary は、インドの現代美術の第一線のアーティストを欧州のコレクターへ直接結ぶキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは、芸術的深さ・独自性・長期的 relevant性の点で Veer Hooda が個別に選定し、作品はすべてオリジナルで、アーティスト自身のスタジオから出荷され、全面的なドキュメンテーションとともに届けられます。このプログラムが存在する理由は、これまでインドのスタジオと欧州の壁との距離が、これらのアーティストとそれを求めるコレクターの間に立ちはだかっていた主な障壁だったからです。India Contemporary はその距離を解消します:仲介市場なし、再販マークアップなし、初期段階からの直接アクセス。
インドの現代美術シーンは、ダイナミックで知的、多声的であり、世界的な可視性と投資価値の双方が急速に高まる“特別な瞬間”を迎えています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターにとって、インド現代美術に対する関心が高まる重要な段階で関与する好機です。
作品はカタウィキ(Catawiki)で独占的にオークション形式で提供されます。
作品はウィーンで Vijit Veer Hooda がキュレーションし、インドのアーティストのスタジオから直接あなたへ発送されます。EU の購入者は、インドから輸入されるオリジナル美術作品に対して関税が0%です。
アーティストについて:カラム・シング(Karam Singh)
カラム・シングはニューデリーに在住・活動しています。彼は、人間の感情、孤立、自然環境に対する抵抗力を探求する、深く質感豊かなキャンバスで知られており、外界と内面的心理風景を同じフレームに収める作品を展開します。彼のサインとなるスタイルは、深い色調、広いパレットナイフのストローク、そして強い光を組み合わせ、静止せずに中間点で揺れる人物や自然のモチーフを捉えます。
芸術的ビジョン
多くの人物画の画家は“ポーズ”を求めますが、シングは“ポーズが確定する直前”を捉えます。体は既に水へと沈み込み、まだ到達していない瞬間、花はすでに開き、水面の光はすでに移ろいます。彼は繊細で写実的な描写の技量を持ち、それを“止まらない一瞬”に費やします。その結果、部屋の隅から読める作品群は“純粋な光と動き”として、近景では“筆の跡が積み重なり、ナイフの痕と筆の引きずりが落とされたまま残る”表面を作り出します。
ここで提示される二つの身体像は、同じプロジェクトの半分ずつです。Aqua Glisser は人間の側、泳者や潜水者が水の中を見通し、際立たされ、体はそれを運ぶ要素へと溶け込みます。Himalayan の絵画はもう半分、蓮の池と花の茂みの中で、人物は完全に後退するか、花の中へと折り畳まれ、やがて顔だけが残る構図です。いずれも“自らよりも大きな力と出会う身体”と、それを止めることで生まれる奇妙な静けさがテーマです。
公共のアーティスト
シングの美術哲学は、美術の民主化を軸にしています。高コンセプトのギャラリー作品をギャラリーの外へ出し、広大な公共インフラで日常の通勤者と対話させるという考え方です。
彼は大規模に取り組んできました。Artists Network India と政府のイニシアティブのもとで、インド国内の国際空港や公共空間での作品を制作するチームと共に、委託を受けています。最大級の公共委託作品は、ジャイプール国際空港に永久設置された多連作の壁画です。ジャイプールを越えて、彼の巨大キャンバスやインスタレーションはニューデリーの主要機関ロビー、サイバーシティの企業本社や政府支援の文化センターなどに所蔵されています。委託実績には、インド中央政府の内務省オフィスやインド遺産研究所、ニューデリーの公共および企業ロビーが含まれます。
展覧会
ソロ:Surge & Serenity(ジャハンギル美術館、ムンバイ、2024年)- The Deep Current(ビジュアルアートギャラリー、India Habitat Centre、ニューデリー)- Echoes of Fluidity(カラネリ美術館)
群展・ビエンナーレ:The Art of India 年次展、 Bharat Mandapam、ニューデリー - Contemporary Visages、Academy of Fine Arts、コルカタ - The Indian Abstraction Movement、2023年度
公共および機関委託:ジャイプール国際空港ほか、国内の空港・公共スペース、Artists Network India および政府と共同で実施。インド中央政府内務省、インド遺産研究所、ニューデリーの機関・企業ロビー。
作品について
作家:カラム・シング
作品名:Aqua Glisser VII
制作年:2026年
サイズ:90 x 90 cm
技法:キャンバスにアクリル絵の具
水面のすぐ下に女性が浮かぶ姿を、ほぼ横から見るように描き、体はキャンバスの幅いっぱいに広がり、膝を引き寄せ、一方の手が太ももに添えられています。頭部と肩は水面の下へと突き出し、彼女自身の反射が金と銅色の帯として水面の下で彼女と出会います。空と低い太陽、そして彼女の体は同じ数インチの絵の領域で折り返され、すべてが同じ色調の絵具で描かれています。
その下の水は深い夜空色へと落ち込み、絵の三分の二を占めて途切れることなく続きます。彼女の口元からは細い泡のラインが立ち上がります。
反射がそのまま絵画全体です。シングはこの題材で最も技術的に難しい“水の反転した下側”を構図の重心とし、残りのキャンバスを静寂へと委ねました。
作品には作者直筆サイン入りです。
Veer Hooda について - IG: @vi_hov
Veer Hooda はウィーン拠点のインド・ヨーロッパ系現代美術家で、インドのルーツと現在の欧州での生活に深く結びついた実践を持ちます。
Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会で作品を発表しており、最近は Art Basel Miami 2025 で完売のショーを終えました。今年はベネチア・ビエンナーレ2026 や ArtExpo New York 2026 への出展をはじめ、欧州各地とオーストリアで複数の展示を行い、年末には Art Basel Miami に戻る予定です。
彼の作品は強いコンセプトと材料感覚を長年の創作・職業経験の中で育んできましたが、欧州美術市場でのインドの卓越した美術才能をより可視化し、アクセスしやすくするという明確な使命にも動かされています。インドと欧州の間に位置する彼は、文化的な架け橋として、まだ国際的に高い評価を得ているアーティストや語りを早期に紹介する役割を担っています。
署名と真正性:本作品は作者自身の手書きサイン入りであり、India Contemporary による Vijit Veer Hooda 署名の真正性証明書が同梱されます。
出荷元:本作品はインドから発送され、購入者へ向けて発送時に全保険が適用されます。
梱包・保険:作品は専門的に梱包され、筒状のケースで巻き発送されます。受け取り時には未張りの状態で届くため、現地で再度額縁へ張り直す必要があります。張り直しは任意のフレーマーに依頼可能です。
関税と税金:多くのEU諸国では原画の輸入関税は0%です。国によっては輸入VATの減免(5-12%)や小さな通関手数料が課せられ、いずれも配送業者とオンラインで数分程度で清算されるケースが多いです。ご購入者を商品受取まで丁寧にサポートし、引取りから配送までの全過程でサポートします。

