Karam Singh - Himalayan Girl I

出品者の説明

「Veer Hooda による India Contemporary curated by Veer Hooda」は、ヨーロッパのコレクターや美術愛好家に、確立したインド現代美術家の原作を入手し、世界でも最も生き生きと急成長している美術市場の一つとつながる貴重な機会を提供します。

India Contemporary は、インド現代美術の第一線の作家をヨーロッパのコレクターに直接紹介するキュレーション・イニシアチブです。各アーティストは Veer Hooda 自身が芸術的深さ・独創性・長期的な関連性を基準に個別に選定し、各作品はアーティストのスタジオから直接調達されたオリジナル作品で、全ての資料とともに発送されます。このプログラムが存在するのは、インドのスタジオとヨーロッパの壁との距離が、これらの作家と彼らを求めるコレクターの間で長い間障害だったからです。India Contemporary はその距離を縮めます：仲介市場なし、再販マークアップなし、初期段階での直接アクセス。

インドの現代美術シーンは、並外れた瞬間を迎えています――活力にあふれ、知的で、多声的で、世界的な可視性と投資価値の点で急速に成長しています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターにとって、現時点でインド現代美術に関与する強力な機会となっています。

作品はカタウィキのオークションのみで提供されます。

作品はウィーンで Vijit Veer Hooda がキュレーションし、インドのアーティストのスタジオから直接あなたの元へ発送されます。EU の購入者には、インドから輸入されるオリジナル美術品の関税が0%です。

アーティストについて：カラム・シング

カラム・シングはニュー・デリーに在住し、制作しています。彼は、人間の感情・孤立・自然の要素に対する抵抗を探求する、深く質感豊かなキャンバスで知られており、外界と内的心理的风景を同じフレームに収めます。彼独自のスタイルは、深い色調、広がるパレットナイフのストローク、そして象徴的な照明を組み合わせ、動きの途中に静止した体と自然のモチーフを描き出します。

芸術的ビジョン

人物画のほとんどはポーズを探しますが、シングは“ポーズが決まる直前”の瞬間を探します――体が水に既に身を任せつつもまだ到達していない瞬間、花がすでに開いていて池の光が変わろうとしている瞬間。彼は精緻な、再現的な描写を訓練された技量として持ち、それを決して動きを止めない唯一の瞬間に注ぎ込みます。結果として、部屋の向こう側からは純粋な光と動きが読み取れる作品群となり、近くではストロークを一つずつ重ねた表面、刃物の跡と筆跡の引っかかりを示します。

ここで提供されている2つの身体の作品は、そのプロジェクトの半分ずつを成しています。『Aqua Glisser』は人間的な側、水を通して、下を、対抗する人物が水の要素に溶け込む様子を描きます。『Himalayan』の絵画はもう半分で、蓮の池や花の茂みの中で人物が完全に後退するか、花に折りたたまれて顔だけが残る状態を描きます。どちらも同じこと――自分より大きな力と出会う身体、そして戦いをやめることで生まれる静けさ――を描いています。

公的アーティスト

シングの芸術哲学は、アートの民主化を核としています。高コンセプトのギャラリー作品をギャラリー外へ出し、日常の通勤者と出会う、広大な公共インフラへと運ぶことです。

彼は大規模にも取り組んできました。Artists Network India と政府の主導によるイニシアチブの下で、国内の国際空港や公共空間での作品を受注しています。最大の公共作品は、ジャイプール国際空港に恒常的に収蔵されている多パネルの壁画です。ジャイプールを越えても、彼の巨大なキャンバスやインスタレーションはニューデリーの主要機関のロビーに所蔵されており、Cyber City の企業本部や政府系の文化センターなどが含まれます。作品リストには、インド政府中央省の内務省オフィスや India Heritage Institute、ニューデリーの公的・企業ロビーなどが含まれます。

展覧会

ソロ：『Surge & Serenity』, ジャヘンギル美術館、ムンバイ（2024）- 『The Deep Current』, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - 『Echoes of Fluidity』, Kalaneri Art Gallery。
グループ展・ビエンナーレ：『The Art of India』年次展、Bharat Mandapam、New Delhi - 『Contemporary Visages』、Academy of Fine Arts、Kolkata - 『The Indian Abstraction Movement』、2023。
公共・機関の依頼作：ジャイプール国際空港ほか、国内の空港・公共空間、Artists Network India と政府と共作。インド内務省、India Heritage Institute。

作品について

作家：カラム・シング
作品名：Himalayan Girl I
年：2026年
サイズ：90 × 120 cm
技法：アクリリック・オン・キャンバス

横顔の若い女性、目を閉じ、濃い髪を結び上げ、全キャンバスの縁から縁まで赤と深紅の花の壁の中から顔と上げた片手が浮かび上がります。彼女は黒を身にまとい、黒は花の中の欠如として読まれ、衣服としての意味は持ちません。彼女は何かを見ているわけではなく、茂みに身を置く瞬間を描いています。

花弁はここでの技術的成果です。約200輪ほどあり、それぞれは深紅・ローズ・マゼンタ・白の力強い筆致で作られ、葉の濃い緑がその間に挟まれています。全体は部屋を跨いだときには一つの赤の場として読めます。対照的に顔は控えめに描かれ、滑らかで正確で、写実的に見えます。

この対比こそがポイントです。重いタッチの絵具と細密な描写が一枚の絵に共存する瞬間。

画家自身による手書きサイン。

Veer Hooda について - ig: @vi_hov

Veer Hooda は、オーストリア系の現代アーティストで、ウィーンを拠点に、インドのルーツとの深い結びつきとヨーロッパへの大きな愛を抱く創作者です。

Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会で作品を発表してきており、最近は Art Basel Miami 2025 での売り切れ公演を終えました。今年は、Venice Biennale 2026 や ArtExpo New York 2026 など、ヨーロッパ各地・オーストリアで複数の展覧会に出展予定で、年末には再び Art Basel Miami に戻る予定です。

彼の作品は強い概念性・素材感を長年の創作経験で培ったものですが、同時に明確な使命感にも駆られています。インドの優れた美術才能を欧州市場でより可視化・アクセスしやすくすること。インドとヨーロッパの間に位置する彼は、アーティストや語りを早期に紹介する文化的架け橋となり、国際的な注目を集めつつある人材を提示する、インサイダー的視点を提供します――インド現代美術の転換点となる moment において。

署名と真正性：本作品は作者による手書きサイン入りで、India Contemporary によって Veer Hooda による署名入りの真正証明書が付随します。

発送元：本作はインドから発送され、購入者へ届くまで完全に保険がかかっています。

梱包・保険：作品はプロの梱包で筒状の状態で発送されます。未伸長で到着し、到着後に額装へ張り直す必要があります。張り直しは、どの額装職人でも対応します。

関税・税金：オリジナル美術品の輸入関税は多くのEU諸国で0%です。一部の国では輸入VATが5-12%に軽減される場合や、小規定料金が発生します。通常は受取前に買主が支払い、配送会社とオンラインで数分で決済できます。私たちは受け取りまでの全てのステップで買い手をサポートし、プロセスに必要な場合には常に対応します。