Karam Singh - Himalayan Girl II

「India Contemporary」、Veer Hooda がキュレーションする展覧会は、ヨーロッパのコレクターやアート愛好家に、非常に確立されたインド現代美術家の原作作品を入手する稀有な機会を提供するとともに、世界で最も活気があり急成長している美術市場の一つとつながる機会を提供します。

India Contemporary は、インド現代美術の第一線のアーティストをヨーロッパのコレクターに直接つなぐキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは、芸術的深さ、独創性、長期的な relevance を Veer Hooda 自身が個別に選定します。各作品はオリジナルであり、アーティスト自身のスタジオから直接出荷され、完全な書類が添えられます。このプログラムが存在するのは、これまでインドのスタジオとヨーロッパの壁の間に距離があり、それがこれらのアーティストと彼らを欲するコレクターの間の最大の障壁だったからです。India Contemporary はその距離を縮めます。仲介市場なし、再販マークアップなし、初期段階での直接アクセス。

インドの現代アートシーンは、卓越した瞬間にあります——ダイナミックで、知的で、多声的で、世界的な知名度と投資価値の双方で急速に成長しています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる今、欧州のコレクターにとってこの成長過程の重要な段階でインド現代美術に関与する魅力的な時機です。

作品は Catawiki のオークションで独占的に提供されます。

作品はウィーンで Vijit Veer Hooda がキュレーションし、インドのアーティストのスタジオから直接あなたに発送されます。EU の購入者は、インドから輸入される原画作品に関して関税0%を享受します。

アーティストについて：カラム・シング（Karam Singh）

カラム・シングはニューデリーを拠点に制作しています。彼は、人間の感情、孤立、自然界の元素に対する抵抗力を探る、深くテクスチャー豊かなキャンバスで知られ、外界と内的心理風景を同じ枠の中に収める作品を生み出します。彼の独自のスタイルは、深い色彩、広いパレットナイフのストローク、そして人物と自然のモチーフを、動きの中間点で捉える強い照明と組み合わせられます。

芸術的ビジョン

多くの人物画の画家はポーズを追いますが、シングはポーズが決定する直前を探求します――体が水へとすでに身を任せており、まだ到達していない瞬間、花がすでに開き、池の光がすでに変化している瞬間。彼は細密で写実的な描画技法を訓練で身につけ、それを決して止まらない一瞬に注ぎます。その結果は、部屋越しには純粋な光と動きを読み取らせ、近接距離では筆跡を重ね、彫刻のような刃の痕と筆の滑りが残る表面として現れます。

この展覧会で提示される2つの作品群は、そのプロジェクトの半分ずつを成しています。『Aqua Glisser（アクア・グリセ）』は人間の側で、水の中を見透かし、包み込み、抵抗を水へと溶かしていく図像です。『Himalayan』の絵画はもう半分を成し、蓮の池と花が茂る木陰の中で、人物が完全に後ろへ退くか、花の中へ折り畳まれて顔だけが残ります。どちらも同じこと、すなわち自分より大きな力と出会う身体と、その戦いを止めたときに生まれる不思議な静けさを描いています。

公的なアーティスト

シングの美術哲学は、アートの民主化にあります。高概念のギャラリー作品をギャラリーの外へ出し、日常の通勤者と出会う広大な公共インフラへと持ち出すことです。

彼はこの取り組みを大規模で進めてきました。Artists Network India と政府のイニシアティブの下、国際空港や公共の場に作品を委託されるなど、国内各地で展開しています。最も大きな公共委員作品は、ジャイプール国際空港に恒久的に展示される多連作の壁画です。ジャイプールを越えた場所でも、彼の巨大なキャンバスやインスタレーションはニューデリーの主要な機関のロビーに所蔵されており、サイバーシティの本部や政府後援の文化センターなどに所蔵されています。委員リストには、インド中央政府の内務省オフィスやインド・ヘリテージ・インスティテュートが含まれています。

展覧会

個展：*Surge & Serenity*、ジャヘンギル・アート・ギャラリー、ムンバイ（2024）- *The Deep Current*、ビジュアル・アート・ギャラリー、インド・ハビタット・センター、ニューデリー - *Echoes of Fluidity*、カラネリ美術ギャラリー。

グループ展とビエンナーレ：*The Art of India* 年次展示、バラート・マンダパム、ニューデリー - *Contemporary Visages*、美術学院、コルカタ - *The Indian Abstraction Movement*、2023。

公共・機関委員作品：ジャイプール国際空港をはじめ、国内の空港・公共空間、Artists Network India と政府との共同制作、インド中央政府 内務省、インド・ヘリテージ・インスティテュート、ニューデリーの公的・企業ロビー等。

作品について

作家：カラム・シング
作品名：Himalayan Girl II
制作年：2026年
サイズ：120×90 cm
技法：アクリリック・オン・キャンバス

companion picture（伴画）で、2点のうち温度の低い方。花の木の下に立つ白いシャツの若い女性が、頭上を覆う枝を右腕で持ち上げ、目を閉じている。長い黒髪が肩を前に垂らす。その上方と周囲には、黄色い花が深い緑の葉に重なるように垂れ、薄い空が所々に覗く。

赤い絵が人物を囲い込むのに対して、こちらは彼女に空気を与える。白いシャツは光を受け、黄色は花びらごと厚く重ねられ、花はキャンバスから少し誇らしく突き出す。開いた cuff（袖口）に花びらが乗る細かな観察的ディテールは、描くことから生まれるものだけが生み出せるものです。

どちらの“Himalayan Girl”も、同じ思想の熟成――眼を閉じた人が成長の中にいる様子を描く――の研究であり、 pairs として非常に素敵に展示されます。

アーティスト直筆署名入り。

Veer Hooda について - IG: @vi_hov

Veer Hooda は、ウィーンを拠点とするインド＝ヨーロッパ系現代美術作家で、インドのルーツへの深い結びつきとヨーロッパという現在の居場所への強い愛情によって形作られた活動を展開しています。

Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会で作品を発表してきており、最近は Art Basel Miami 2025 で完売のショーを終えました。今年はヴェネツィア・ビエンナーレ 2026 や ArtExpo New York 2026 など、欧州とオーストリア各地の複数の展覧会に出展し、年末には再び Art Basel Miami に参加します。

彼自身の作品は、長年の創作・職業経験を通じて培われた強い概念的・物質的感性を反映しつつも、欧州市場で卓越したインドの美術才能をより可視化・アクセスしやすくするという明確なミッションによって推進されています。インドと欧州の間に位置する彼は、文化的な架け橋となり、すでに高い国際的評価を得つつあるアーティストと物語に早期アクセスを提供する、独自の内側の視点を提供します。

署名と真正性：本作はアーティスト自身による手書き署名があり、India Contemporary by Vijit Veer Hooda による署名入り鑑定書がすべての作品とともに提供されます。

発送元：本作はインドから発送され、購入者に向けて輸送中は完全に保険が掛けられます。

梱包と保険：作品は専門的に梱包され、筒状の状態で箱詰めで発送されます。未伸長のまま到着し、到着後に額装するためにリストレッチが必要です。どのフレーマーでも作業可能です。

関税と税金：原画の輸入関税は多くのEU諸国で0%です。いくつかの国では5−12%の軽減輸入VATや小額の通関手数料が課され、受け取り前に購入者が支払い、配達会社とオンラインで数分で決済されることがほとんどです。私たちは収集から door までの過程で購入者を案内し、プロセスの手続き全般でサポートします。