Karam Singh - Himalayan Garden IV

「India Contemporary curated by Veer Hooda」は、ヨーロッパのコレクターや美術愛好家に対し、確立されたインドの現代美術家による原作を入手し、世界で最も活気があり成長著しい美術市場のひとつとつながる稀有な機会を提供します。

India Contemporaryは、主要なインド現代美術家を欧州のコレクターに直接紹介するキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは、Veer Hooda自らが芸術的深さ、独創性、長期的な relevancy（関連性）を考慮して個人的に選定し、作品はすべてオリジナル品でアーティスト自身のスタジオから直接仕入れ、完全なドキュメントとともに出荷されます。これまでインドのスタジオとヨーロッパの壁の間の距離が、アーティストとそれを求めるコレクターの最大の障壁でしたが、India Contemporaryはその距離を縮めます。仲介市場なし、転売マークアップなし、初期段階での直接アクセスを実現します。

インドの現代美術シーンは、素晴らしい瞬間を迎えています。活気にあふれ、知的で、多様な声が響き、世界的な知名度と投資価値の両方で急速に成長しています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターにとって、インド現代美術の頂点へと上昇するこの時期に関わることは非常に魅力的です。

作品はCatawikiのオークション限定で提供されます。

作品はウィーンでVijit Veer Hoodaがキュレーションし、インドのアーティストのスタジオから直接あなたのもとへ発送されます。EUの購入者は、インドから輸入された原作美術品に対する関税が0%です。

作家について：カラム・シン (Karam Singh)

カラム・シンはデリーで生活・制作を行っています。その深くテクスチャー豊かなキャンバスは、人間の感情、孤立、自然の要素に対する抵抗を探求し、外界と内面的心理風景を同じフレームに収める作品として知られています。彼の Signature style は、深い色調、広範なパレットナイフの筆致、そして強烈なライティングを組み合わせて、動作のうち止まらない瞬間に人物と自然のモチーフを止揚させます。

芸術的ビジョン

多くの人物画家はポーズを求めますが、シンはポーズが解決する直前の瞬間、体が水へとすでに身を任せつつもまだ到達していない瞬間、水面を花がすでに開き、池の光が変わろうとしている瞬間を探ります。彼は精密な写実描法を訓練済みで、それを決して止まらない一瞬に注ぎ込みます。その結果、部屋の向こう側からは純粋な光と動きを読み取り、近距離では筆の痕跡が重ねられた表層として現れる作品群となります。

ここで提供されている二つのシリーズは、そのプロジェクトの半分ずつを成します。Aqua Glisserは人間の側、泳者や潜水者が水を通して、あるいは水に沈む人間の姿を描く作品群です。Himalayanの絵画はもう半分で、蓮の池と花木の間で、人物が完全に後退するか、花に折りたまれて顔だけが残る構図です。どちらも同じテーマ、すなわち自分より大きな力と出会う身体、そして戦いを止めることで生まれる奇妙な静けさを描き出します。

公的作家

シンの芸術哲学は、芸術の民主化を核としています。高度概念的なギャラリー作品をギャラリーの外へと持ち出し、日常の通勤客と出会う公共インフラへと広げることで、コレクターだけでなく一般の人々と芸術を結びつけるのです。

大規模にも取り組んできました。Artists Network Indiaと政府の共同イニシアティブのもと、国際空港や国内の公共スペースで作品を手掛ける依頼を受けています。最も大きな公共作品は、ジャイプール国際空港に常設された多連の壁画です。ジャイプールを越えた地域でも、ニューデリーのサイバーシティの企業本部や政府系の文化センターなど、栄えある機関のロビーに彼の巨大なキャンバスやインスタレーションが所蔵されています。依頼リストには、インド政府の中央政府・内務省の事務所や、インディア・ヘリテージ・インスティテュートが含まれています。

展覧会

ソロ：Surge & Serenity、ジャハンギル美術館（ムンバイ、2024年） - The Deep Current、ビジュアル・アート・ギャラリー、インディア・ハビタット・センター、ニューデリー - Echoes of Fluidity、カラネリ美術館。
グループ＆ビエンナーレ：The Art of India 年次展示、バラット・マンダパム、ニューデリー - Contemporary Visages、アカデミー・オブ・ファインアーツ、コルカタ - The Indian Abstraction Movement、2023。
公的・機関の委託：ジャイプール国際空港、国内の空港および公共場所、Artists Network Indiaと政府とともに。インド中央政府内務省、インド・ヘリテージ研究所、ニューデリーの公的・企業ロビーなど。

作品について

作家：カラム・シン
作品名：Himalayan Garden IV
制作年：2026年
サイズ：90 x 90 cm
技法：アクリル onキャンバス

群をなす中で最も穏やかな作品です。真夏の池の遠くは青空の反射を映し、樹々の間から見える空の水色が、近くの表面を蓮の葉で覆い尽くしています。葉は一本一本丁寧に描かれ、酸性からほぼ黒に至る緑の濃淡で表現されています。花は意図的に散らされ、白、淡いピンク、左下の一輪の紫蓮が写真の重さをかなり担います。画布の右三分の一は遠い岸の影に落ち、水面は色としてではなく深さとして読み取れるほど深い青へと沈みます。

Himalayan Garden IIが前景とインパクトを強調するのに対し、本作は後退していきます。長くじっくりと鑑賞すると、より大きくなる絵画です。

作家の手書きサイン入り。

Veer Hoodaについて - ig: @vi_hov

Veer Hoodaはウィーンを拠点とする印欧系（オーストリア）現代美術作家で、インドのルーツへの深い結びつきと欧州という居場所への大きな愛情によって彼の作風が形成されています。

Veer Hoodaは世界有数のギャラリーや展覧会で作品を発表しており、最近はArt Basel Miami 2025で完売のショーを終えました。今年は、Venice Biennale 2026やArtExpo New York 2026など、欧州とオーストリア各地で複数の展覧会に出展予定で、年末には再びArt Basel Miamiに戻る予定です。

作品は自己の強い概念的・素材的感性を反映していますが、Hoodaにはもう一つの明確なミッションがあります。それは、優れたインドの美術作家の才能を欧州の美術市場でより可視化・アクセスしやすくすることです。インドとヨーロッパの橋渡し役として、すでに国際的に高い評価を得ているアーティストや物語への早期アクセスを提供する視点を通じて、インドの現代美術の転換点で独自の insider（内部者）視点を提示します。

署名と真正性：この作品は作家本人がサインしており、India Contemporaryによるヴィジット・ヴィアー・フーダの署名証明書が同梱されます。

発送元：この作品はインドから発送され、購入者までの配送中は完全に保険がかけられています。

梱包と保険：作品は専門的に梱包され、筒状の箱に巻いた状態で発送されます。到着時には額装されていない状態ですので、現地でフレーマーにて額装してください。

関税・手数料：多くのEU諸国で原作美術品の輸入税は0%です。一部の国では輸入VATの5〜12%の軽減税率や小さな通関手数料が適用され、納品前に購入者が支払い、配送会社とオンラインで数分程度で決済されます。私たちは受け取りからドアまでの全過程を購入者と共に歩み、プロセスに必要な場合はいつでも対応します。