Harsh Hingu - Still mine

「India Contemporary（ Veer Hooda がキュレーション）」は、欧州のコレクターやアート愛好家に、インドの現代アーティストの原作作品を入手し、世界で最も活気があり成長の速い美術市場のひとつとつながる希少な機会を提供します。

India Contemporaryは、欧州のコレクターに直接インドの現代アーティストを紹介するキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは芸術的深み・オリジナリティ・長期的な関連性を見据え、Veer Hooda 自身が個別に選定します。各作品は原作であり、アーティスト自身のスタジオから出荷され、全ての文書とともに送られます。本プログラムが成立している理由は、インドのスタジオと欧州の壁との距離が、これまで彼らを欲するコレクターと彼らの間にあった最大の障壁だったからです。India Contemporary はその距離を縮めます。仲介市場なし、再販マークアップなし、初期段階からの直接アクセス。

インドの現代美術シーンは、動的で知的、多声的で、世界的な知名度と投資価値の両方で急速に成長している、特別な瞬間を迎えています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる中、欧州のコレクターにとっては、その登攀の最前段階でインド現代美術と関わる非常に魅力的な時期です。

作品はCatawiki で独占オークションにて提供されます。

作品はウィーンにて Vijit Veer Hooda がキュレーションし、英国のアーティストのスタジオから直接あなたへ発送されます。EUの購入者は原作美術作品で関税0%を享受します。

作家について：Harsh K Hingu

Harsh K Hingu（生年1997年9月27日、グジャラート州アーへマーダードを起点とする）在住・在職地は英国ボーンマス。彼はNIFT Gandhinagar（GPTAD、2018）で訓練を受け、Fine Artの学士号を2025年に取得予定です。

作家の視点
私の言葉で――「私の作品は、現在に存在することに根ざしています。自分の周囲で体験していることから絵を描き、周囲の環境・感情・人々・動物・場所・瞬間が自然と作品へと入り込むのを許します。私はキュビスムを、目の前にあるものをただ再現するのではなく、これらの体験を“見る”ための方法として用います。作品は本能によって展開し、私が導くよりも、絵画が私を導くことを許します。

インドの精神性・神話・文化とのつながりは、私の出自の重要な部分ですが、ただ単にこれらの思想を絵解きすることには興味がありません。私は自分の体験と現在の理解の仕方を通じて、それらを作品へと取り込みます。」

結果として生まれるのは、歴史的引用でもパスティーシュでもないキュビスムです。Hingu は、平らな彩度のアクリル塊の上に黒く太い輪郭線を重ね、描かれた言葉に近い“描刻”的な語彙を作り出します。100年以上前の分析的キュビスムよりも、サインペンやストリートの文字に近い表現で、同じ形の中に複数の人物が同時に存在できるようにします。顔は体の内部に横向きに現れ、手は王冠へと変わり、馬の頭は隣の馬の肩へと続きます。筆致は常に露出したままで、技巧的に作られたものではなく“作られた”と読まれないよう、痕跡と不均一な縁を残します。

展覧会
グループ展：OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS（アーティスト主催、ロサンゼルス、2026年8月）- SAMUDRA MANTHAN（Arts University Bournemouth 最終展示、ボーンマス、2025年7月）- REFLECTION（Lighthouse Gallery、ボーンマス、2024年6月）

滞在制作：Bug’s residency

ウェブサイト：harshhingu.com - Instagram：@harsh_hingu

作品について
作家：Harsh K Hingu
作品名：Still mine
年：2026
サイズ：100 x 100 x 5 cm
技法：アクリル・カンバス

グループ内で最も大きく、最も私的な作品です。黒地を背景に、犬の山が薄紫、珊瑚色、オレンジ、レンガ色、深い栗色で積み上げられています――耳、鼻、右上の上げた前足、左側へと巻きつく尾、重なり合う体で数え切れません。下部には赤い線が走り、低い壁のようにも縁石のようにも見えます。黒は背景ではなく、動物たちがそこから出現する空間であり、上層の前に以前の絵の一部が visible なまま残されています。

作家の言葉：この絵は、私がインドで世話をしていた街の犬との関係から生まれました。留学中も、戻ったら彼らが私を認識してくれるかと考え続けました。その距離感と彼らを恋しく思う気持ち、未知なる感覚が、この作品の出発点となりました。私は犬を正確に再現しようとするのではなく、断片化したキュビスムの形で記憶を描くことで表現しました。重なる形と表現的な線は、記憶が感情的で不完全なままに響くようにし、私たちが長い間離れていた人や動物を思い起こすときのようにしています。以前の層の一部も残しておくことで、絵は自身の過程の痕跡を保持します。これらの層は、記憶と関係が時とともに形づくられていくことを反映しています。

制作に関する自身の言葉：以前この絵を始めたのですがうまくいかず、3～4か月置きました。戻ってきたときには全く別のスタイルで描いていたため、旧作の部分を意図的に残しつつ上から塗り重ねました。私にとって、それらの旧い痕は過去を忘れていないこと、特に私が世話をしていた街の犬を忘れていないことを示しています。

手描き署名と日付は、裏面にアクリル絵具マーカーで作者によって署名済み。

Veer Hooda について - ig: @vi_hov

Veer Hooda は、デンマーク系オーストリア人の現代美術家で、ウィーンを拠点に活動しています。彼の作風は、インドのルーツと現在のヨーロッパに対する深い愛情と結びついています。

Veer Hooda は世界のトップギャラリーや展覧会で活動しており、最近は Art Basel Miami 2025 の完売公演を成功させました。今年は、 Venice Biennale 2026 や ArtExpo New York 2026 をはじめとする欧州・オーストリア各地の複数の展覧会に出展し、年末には再び Art Basel Miami に戻る予定です。

自身の作品は、長年の創作・実務経験を通じて培われた強い概念的・材料的感性を反映していますが、Hooda の明確な使命は同じです。インドの優れた芸術才能を欧州の美術市場でより可視化・アクセスしやすくすること。インドとヨーロッパの間に位置する彼は、文化的な架け橋として機能し、すでに国際的に高く評価されつつあるアーティストや語りを早期に提供することで、独自のインサイダー視点を提供します。これは、インド現代美術が重要な転換点を迎える中での機会を捉える視点です。

署名と真贋：本作品は作者の手書き署名入りで、India Contemporary by Vijit Veer Hooda による真贋証明書が付属します。

発送元：本作品は英国から発送され、購入者の元へ到着するまで全保険が付帯します。

梱包と保険：作品は専門的に梱包され、筒に巻いて発送されます。受け取り時には伸ばされていない状態で届くため、到着後に額装する必要があります。額装には通常のフレーマーで対応可能です。

関税と税金：原作美術品の輸入関税は、欧州の多くの国で0%です。いくつかの国では輸入VATが5-12%に軽減される場合や、通関手数料が別途発生する場合があり、通常 delivery 会社とオンラインで数分程度で決済されます。英国の購入者には追加の費用は発生しません。私たちは受取からドアまでの全過程をご案内し、必要な対応をすべてサポートします。