Francesco Correggia (1950) - Solitario

Francesco CorreggiaによるSOLITARIOという大型作品の重要なオペラ、
額装付きで購入され、落札時に贈呈されます。
作品のサイズ 高さ50 x 幅100 cm
額装込みのサイズ 高さ53.5 x 幅103.5 cm

作品には作者自身が署名し、日付と題名が刻まれています。
作品は現状のまま、見たまま、気に入った状態で販売されます。

出典 ウィキペディアより
彼は1979年から1984年までカタンザーロ美術アカデミーの講師を務め、1984年から2012年までブレラ美術アカデミーで教鞭を執りました。ここでは装飾、現代の表現問題、創作的な書くことの講義を行い、2005年から2010年まで学術評議会のメンバーを務め、2004年から2006年の間には現代美術研究部門を統括し、2007年から2012年までブレラ美術アカデミー研究センターの美術部門を率いました。2006年から2018年までLa Stampaウェブの「文化と自然」ブログに執筆し、2015年からはPrearo出版社と協力しています。初の機関内でのパフォーマンスは1976年、ナポリ市民大学で「Segno Territorio Avanguardia（印）」と題してフィリベルト・メナが主催しました。1979年にはマージリャ（ marginalia）プロジェクトが生まれ（作品と場所、場所と作品）、1982年にはコセンサ州サン・ルチード市の未改装スペースで実現しました。ここでは自身のインスタレーションと、芸術と公的機関の関係についての理論的介入を披露しました。1980年代には絵画的な領域へと回帰し、写実的・詩的・哲学的なテキストが前景となる作風が特徴となりました。こうして2004年にはアオスタ教区のピラ教会、イベリア教区のルグナッコの聖母被昇天教会、ピアチェンツァ教区の聖フランチェスコ教会のための一連の作品が生まれ、これらの展覧会はすべてアンドレア・デル・グルチョによって監督されました。

一方、ミラノでは2004年に個展Philo-sofieが開催され、クリスティーナ・ムッチョリがキュレーションを務めました。

2005年から現在に至るまで、彼の作品はより絵画的な空間へと傾斜し、詩的・文学的言葉が際立ち、天や風景、モノクロームの絵画へと至りました。

個展「Out-Now」は2006年、ビチェンツァのStudio Valmoreで、Studio Ra, Media project, ローマで2009年には「I turn Round to Immanuel Kant」という題で開催されました。2010年にはミラノのAntonio Battagliaギャラリーで「Una bella Giornata」という展覧会をマーウィツォ・グエリ、ジョヴァンニ・イオヴァネの監修のもと開催し、2011年には同ギャラリーで「一つの詩」を発表しました。

2011年には「Un'altra Storia, Arte Italiana dagli anni ottanta agli anni Zero」が元のサン・フランチェスコ教会の一部だった旧教会で開催され、エドアルド・ディ・マウロのキュレーションによる場所の展示として、Comoで開催されました。同年、ファウンデーション・ジェズぺ・モーラ、ナポリのホルム・ニッシュ美術館で「L'ombra di Hegel contro l'immutabile Hegel」という公演をロマーノ・ガスパロッティのキュレーションのもと行い、ヴェネツィア・ビエンナーレ54回展にも出展しました（ Palazzo Zerbini、カラブリア州）。

2012年には「Adesso si mostra」という個展をトリノのGalleria FusionとミラノのPOW Gallery contemporary artで行い、「22 pittori italiani」という企画展にも参加しました。カラバッジョ自治体（Bg）カラヴァーゴ修道院には、アーティスト6名を含む企画展「Il quadro e lo schermo - tra immagini e negazione delle immagini」のディレクターとしても関わりました。2013年にはヴェネツィアのArsenale（Venice doks, Castello 40）で「A case study」を、コゼンサの現代美術館ではCalabriaの芸術ルートを展示し、ローマのLuigi Di Sarro現代美術センターでは「Avvio e sviluppo di una ricerca 1982/1985」を発表しました。

近年では2014年にニューヨークのGallery Donna Leathermannで個展「nevermore」が開かれ、同年MAON（Museo dell'Otto e del Novecento、レンデ）で1977–2014の回顧展「in-verso opere dal 1977 al 2014」が開催されました。2015年にはFrancesco Clivioギャラリーで「Scritture」という展覧会、同年ブレラ美術アカデミーは「Senso/Non senso」という紙の作品展を図書館ホールで開催しました（クラウディオ・チェリテッリの企画）。2016年には個展「Impalpabile」がラテン語的な意味を持つ中世風の宮殿・マルティラーノ＝スピネッリ市役所の美術館で開かれ、ヴィットリア・コエンの監修で行われました。2017年には「Poesia Visiva」が、ミラノのCarte scoperteギャラリーとCasa dell'arte Spagna Belloraで開催されました。2018年にはTonino Sicoliの企画による「Contributi al Novecento」がミラノのPalazzo delle Stellineで開催され、ウンベルト・ボッチオーニやアリク・カヴァリエーレの作品も展示されました。2019年にはHeart（ミラノ近郊）のスペースで「Poesia visiva dagli anni 60 agli anni 80」が開催され、ジオ・スタジオPrisma（ジェノヴァ）、モゼオ・ヨルン（サヴォーナ）での音声詩のリーディング・パフォーマンスにグループ・エクスペリメンタル「The sound strip poem」に参加しました。2020年にはMAONで「Letture futuriste, omaggio a Marasco」という公演を行い、ミラノのAntonio Battagliaギャラリーで個展「Try this lens」を開催しました。