VANTA - Flare XVI - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
Expert
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VANTA presents Flare XVI - NO RESERVE, an original contemporary mixed-media painting (hand signed), 140 × 100 cm, Austria, 2020+, sold direct from the artist, delivered unframed and rolled.

AI-assisted summary

Description from the seller

遅延出荷のお知らせ(この作品は祝日の影響による)
推定出荷日 21.08

Flare
Flareは、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へ膨張し、一瞬だけ表面を支配する輝かしい瞬間を捉えます。各作品は、周囲の空間へと広がるように見える発光する核を中心に据え、キャンバスの上で静かに保持される、動きの途中で捉えられた暖かさの閃光を描き出します。絵画は静止したイメージというより、照明のように輝く瞬間の性質を帯び、現代美術やインテリアデザインで探求される没入的な光の環境に対する、密接で手作りの対のような存在です。

本作はジェームズ・ターロウの知覚空間の探究と対話を交えつつ、マーク・ロスコの色域、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラフル・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の技法、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの穏やかなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。これらの作家は、色・エッジ・移り変わりに重さを置く点で、他の場所での線や形が担う役割と異なる何かを提示しています。ダン・フレービンの蛍光系の幾何学やロバート・アーウィンの知覚光の作品といった要素も、シリーズの背景として静かに寄り添っています。光を素材として捉える作家の系譜と、バウハウス色彩理論や北欧のミニマリズムに根ざした、より広範なモダンデザイン感性が重なっています。

各キャンバスは、140×100 cmのカンバスにアクリル絵具で塗り、薄く鮮やかな領域を広げて仕上げられています。面の上を大きな筆で一度に何度も横切らせるように描き、絵具をほとんど透明に薄めることで、下地の白いキャンバスが内側から輝くようにします。特定の照明の下では、絵の具としての読み方を超え、内側から灯っているかのような、ほとんど蛍光灯のような質感に変わり、一日を通して移り変わります。重めの保護用ニスは、作品を艶のある反射のある表皮で仕上げ、表面を見つめるのではなく、内側を覗く感覚を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイブ仕上げで、私的な住まい、デザイン志向の空間、ギャラリーのいずれにも適合します。

Flareは、到来の瞬間を描くシリーズです。源から外へと色が surge し、花開きのピークで光を捕らえ、自己の明るさの端に到達する色の静かなドラマ。

出荷について:
作品は額装なしでお届けします(専門の梱包、筒に巻いて配送)。専門家による再張り替えや自分での再張りも容易で、絵画を張りっぱなしで送る場合の送料の増加よりも安価です。

示されている寸法は、額装された状態でフレームに取り付けられた絵の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、フレーム厚2–4 cm分を見込んで大きくなっています)。

免責事項:
リストに含まれるプロセス写真には、下絵・制作途中の作品、キャンバスの構造を示す拡大写真が含まれています。」} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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遅延出荷のお知らせ(この作品は祝日の影響による)
推定出荷日 21.08

Flare
Flareは、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へ膨張し、一瞬だけ表面を支配する輝かしい瞬間を捉えます。各作品は、周囲の空間へと広がるように見える発光する核を中心に据え、キャンバスの上で静かに保持される、動きの途中で捉えられた暖かさの閃光を描き出します。絵画は静止したイメージというより、照明のように輝く瞬間の性質を帯び、現代美術やインテリアデザインで探求される没入的な光の環境に対する、密接で手作りの対のような存在です。

本作はジェームズ・ターロウの知覚空間の探究と対話を交えつつ、マーク・ロスコの色域、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラフル・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の技法、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの穏やかなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。これらの作家は、色・エッジ・移り変わりに重さを置く点で、他の場所での線や形が担う役割と異なる何かを提示しています。ダン・フレービンの蛍光系の幾何学やロバート・アーウィンの知覚光の作品といった要素も、シリーズの背景として静かに寄り添っています。光を素材として捉える作家の系譜と、バウハウス色彩理論や北欧のミニマリズムに根ざした、より広範なモダンデザイン感性が重なっています。

各キャンバスは、140×100 cmのカンバスにアクリル絵具で塗り、薄く鮮やかな領域を広げて仕上げられています。面の上を大きな筆で一度に何度も横切らせるように描き、絵具をほとんど透明に薄めることで、下地の白いキャンバスが内側から輝くようにします。特定の照明の下では、絵の具としての読み方を超え、内側から灯っているかのような、ほとんど蛍光灯のような質感に変わり、一日を通して移り変わります。重めの保護用ニスは、作品を艶のある反射のある表皮で仕上げ、表面を見つめるのではなく、内側を覗く感覚を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイブ仕上げで、私的な住まい、デザイン志向の空間、ギャラリーのいずれにも適合します。

Flareは、到来の瞬間を描くシリーズです。源から外へと色が surge し、花開きのピークで光を捕らえ、自己の明るさの端に到達する色の静かなドラマ。

出荷について:
作品は額装なしでお届けします(専門の梱包、筒に巻いて配送)。専門家による再張り替えや自分での再張りも容易で、絵画を張りっぱなしで送る場合の送料の増加よりも安価です。

示されている寸法は、額装された状態でフレームに取り付けられた絵の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、フレーム厚2–4 cm分を見込んで大きくなっています)。

免責事項:
リストに含まれるプロセス写真には、下絵・制作途中の作品、キャンバスの構造を示す拡大写真が含まれています。」} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
Translated by Google Translate

Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Flare XVI - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Contemporary
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
450
Objects sold
100%
Privatetop

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