VANTA - Particle X - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
Expert
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VANTA's Particle X - NO RESERVE is a hand-signed original contemporary abstract painting on canvas in mixed media, 140 x 100 cm, dating from 2020+ and produced in Austria, in the Abstract Expressionism style.

AI-assisted summary

Description from the seller

Particle
140x100
Particleは、光を粒状のものとして捉える絵画シリーズです。滑らかな場としてではなく、数え切れないほどの小さな点の散乱で、それぞれが自分の小さな色の荷を持っています。各作品は、漂う物質から構成されているように見える柔らかな光学的体を中心に展開します。空間に浮遊する顔料の雲が凝縮した核へと集まり、外へ散らされていき、個々の粒子が純粋な大気へとぼやけていきます。効果は宇宙的なものと微視的なものの中間にあり、星雲、静的な場、落下中の色のゆっくりとした雨のような感触です。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルベールスのカラー・メディテーション、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションなど、色・縁・移行が他の場所で直線や形が担う役割を担う作家たちと会話しています。背景には、草間弥生のドットの執拗な場、ヴィヤ・セルミンスの静かな粒子状の夜空といった作り手の系譜も息づいており、多くの小さな痕が一つの光り輝く全体へと蓄積していく過程に関心を寄せる作り手たちの系譜です。

各作品の基盤は、アクリル絵具をキャンバスに全面的に用い、自作の絵画機構で構成されています。古いシルクスクリーン機材にインスパイアされた設計を緩く取り入れた、私自身の設計による機材です。初期構図は、手で切ったプラスチック製テンプレートを用いた円・楕円・長方形といった素朴な幾何学形でキャンバス上に最初の飽和色の場を配置します。そこから、同じDIY機器に戻り、柔らかな筆を縦横に動かして表面を混色・磨き上げ、多くの機械的なパスを重ねるうちに顔料がほぼ透明に近づき、下の白いキャンバスが透けて光を放つようになります。

この輝く地表が完成すると、粒子状の層は上からインクで構築されます。スプレー、点描、そして様々な重なるパスの間で微妙に移動させるステンシルを使い、点の大きさ・密度・集積を変えながら多重に適用します。結果として、光の下で揺らめく色 field の上方に浮遊する、粒状のインクの皮膚が生まれます。光の中に捉えられた物質の散乱です。作品ごとにはっきりとした保護剤の厚いコーティングが施され、光沢のある反射面となり、表面を見ているのではなく、内部へと深く見入る感覚を深めます。長期のコレクションと現代インテリア展示に適した、アーカイブ仕様の仕上げです。プライベートな住まい、デザイン志向の空間、ギャラリー設定のいずれにも適合します。

署名入りの現代抽象絵画、キャンバス作品。
Particleは、光を物質として捉え直すシリーズです。最も小さく見える単位へと分解された色と、無数の点の小さな集まりが、光を放つ何かへと結びつく静かなプロセスです。

発送:
この作品は額装なしでお届けします(専門梱包、筒状の巻梱)。専門家による再張り替えやご自身での再張りも容易で、額装済みの絵画を送る場合に比べて送料が安くなることが多いです。

表示されている寸法は、フレームに張って額見立てした状態の寸法です(キャンバス自体の実寸は、フレーム厚2-4 cm程度に収めるため大きくなります)。

免責事項:
リスティングに含まれる工程写真は、研究・制作途中の様子と、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Particle
140x100
Particleは、光を粒状のものとして捉える絵画シリーズです。滑らかな場としてではなく、数え切れないほどの小さな点の散乱で、それぞれが自分の小さな色の荷を持っています。各作品は、漂う物質から構成されているように見える柔らかな光学的体を中心に展開します。空間に浮遊する顔料の雲が凝縮した核へと集まり、外へ散らされていき、個々の粒子が純粋な大気へとぼやけていきます。効果は宇宙的なものと微視的なものの中間にあり、星雲、静的な場、落下中の色のゆっくりとした雨のような感触です。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルベールスのカラー・メディテーション、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションなど、色・縁・移行が他の場所で直線や形が担う役割を担う作家たちと会話しています。背景には、草間弥生のドットの執拗な場、ヴィヤ・セルミンスの静かな粒子状の夜空といった作り手の系譜も息づいており、多くの小さな痕が一つの光り輝く全体へと蓄積していく過程に関心を寄せる作り手たちの系譜です。

各作品の基盤は、アクリル絵具をキャンバスに全面的に用い、自作の絵画機構で構成されています。古いシルクスクリーン機材にインスパイアされた設計を緩く取り入れた、私自身の設計による機材です。初期構図は、手で切ったプラスチック製テンプレートを用いた円・楕円・長方形といった素朴な幾何学形でキャンバス上に最初の飽和色の場を配置します。そこから、同じDIY機器に戻り、柔らかな筆を縦横に動かして表面を混色・磨き上げ、多くの機械的なパスを重ねるうちに顔料がほぼ透明に近づき、下の白いキャンバスが透けて光を放つようになります。

この輝く地表が完成すると、粒子状の層は上からインクで構築されます。スプレー、点描、そして様々な重なるパスの間で微妙に移動させるステンシルを使い、点の大きさ・密度・集積を変えながら多重に適用します。結果として、光の下で揺らめく色 field の上方に浮遊する、粒状のインクの皮膚が生まれます。光の中に捉えられた物質の散乱です。作品ごとにはっきりとした保護剤の厚いコーティングが施され、光沢のある反射面となり、表面を見ているのではなく、内部へと深く見入る感覚を深めます。長期のコレクションと現代インテリア展示に適した、アーカイブ仕様の仕上げです。プライベートな住まい、デザイン志向の空間、ギャラリー設定のいずれにも適合します。

署名入りの現代抽象絵画、キャンバス作品。
Particleは、光を物質として捉え直すシリーズです。最も小さく見える単位へと分解された色と、無数の点の小さな集まりが、光を放つ何かへと結びつく静かなプロセスです。

発送:
この作品は額装なしでお届けします(専門梱包、筒状の巻梱)。専門家による再張り替えやご自身での再張りも容易で、額装済みの絵画を送る場合に比べて送料が安くなることが多いです。

表示されている寸法は、フレームに張って額見立てした状態の寸法です(キャンバス自体の実寸は、フレーム厚2-4 cm程度に収めるため大きくなります)。

免責事項:
リスティングに含まれる工程写真は、研究・制作途中の様子と、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
Translated by Google Translate

Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Particle X - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Abstract Expressionism
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
445
Objects sold
100%
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