VANTA - Particle XI - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
Expert
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VANTA, Particle XI - NO RESERVE, hand-signed original contemporary abstract painting on canvas in acrylic and ink, 140 x 100 cm, created in Austria in 2020+, Abstract Expressionism, original edition, sold direct from the artist, in excellent condition.

AI-assisted summary

Description from the seller

Particle
140x100
Particleは、光を粒状のものとして捉える絵画シリーズです。滑らかな場ではなく、数えきれない小さな点の散乱で、それぞれがわずかな色の荷を持っています。各作品は、漂う物質から構築されているように見える柔らかな光を放つ対象を中心に据えています。宇宙に浮かぶ pigment の雲が空間に suspended され、密な核へと gathering し、再び outward に分散していくうちに個々の粒子が純粋な大気へとぼやけていきます。その効果は、宇宙的な光景と微視的な光景の間、星雲、静的場、落下途中の色のゆっくりとした雨のような感覚を生み出します。

作品は、ジェームズ・タレルの知覚空間の探求と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アンイッシュ・カポールの顔料工作、ヨーゼフ・アルベルスの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象フォトグラムの滑らかなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。彼らは、色、縁、遷移が、他の場所で線や形が担う役割を担っています。背景には、草間彌生の点の執拗な場、ヴィヤ・チェルミンスの静かな微粒子夜空も少し垣間見えます — 多くの小さな痕跡がどのようにして一つの光り輝く全体へと蓄積していくかに関心を寄せる makers の系譜です。

各作品の基盤は、キャンバス上にアクリル絵具だけで完全に構築されており、私自身が設計したカスタム絵画装置を用いています — かつてのシルクスクリーン機材にゆるく着想を得た設定です。初期構成は、私が手作業で切ったプラスチック型抜き(円、楕円、長方形などの幾何形状)により、 saturated color の最初の場をキャンバス上に直接置くことで描かれます。その後、DIY の装置へと戻り、ソフトブラシの垂直・水平の動きで表面を横断し、色の領域を数多くの機械的パスでブレンド・洗練させ、顔料がほぼ透明になるまで薄め、下のキャンバスの白が光を透かして輝き始めるまで繰り返します。

この光る地が完成すると、粒子状の層は上にインクで積み重ねられます — 吹き付け、点描、移動する点の型を用いた何度もの重なるパスで作られ、各型は適用ごとに少しずつ移動させるため、点の大きさ・密度・群がりの状態が変化します。結果として、光を受けて下の光る色場の上に浮かぶインクの粒状の表皮が生まれ、光の中に捕らえられた物質の散乱が生じます。重厚な保護ニスが各作品を艶やかな反射性の肌で仕上げ、表面を見つめるというよりも、中へ深くのぞく感覚を深めます — 長期のコレクションや現代的な室内展示に適したアーカイブ仕上げで、私設の住宅、デザイン性の高い空間、ギャラリー設定のいずれにも対応します。

署名入りの現代抽象絵画、キャンバス作品。
Particleは、光を物質として捉え、最小の視認可能単位へと分解された色、そして小さな点の雲がどのようにして輝く何かへと結びつく静かなあり方を扱うシリーズです。

出荷:
作品は額縁なしでお届けします(専門的な梱包、筒に巻いて発送)。専門家による再張り替え、またはご自身での再張り替えも容易で、伸張した絵画を発送する際の追加コストを抑えることができます。

表示された寸法は、帆布が伸張され額に取り付けられた状態の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、厚さ2〜4 cmの枠に取り付けられるよう、より大きくなっています)。

免責事項:
出品に含まれる工程写真は、研究や進行中の作品、キャンバスの構造を示す近接写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Particle
140x100
Particleは、光を粒状のものとして捉える絵画シリーズです。滑らかな場ではなく、数えきれない小さな点の散乱で、それぞれがわずかな色の荷を持っています。各作品は、漂う物質から構築されているように見える柔らかな光を放つ対象を中心に据えています。宇宙に浮かぶ pigment の雲が空間に suspended され、密な核へと gathering し、再び outward に分散していくうちに個々の粒子が純粋な大気へとぼやけていきます。その効果は、宇宙的な光景と微視的な光景の間、星雲、静的場、落下途中の色のゆっくりとした雨のような感覚を生み出します。

作品は、ジェームズ・タレルの知覚空間の探求と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アンイッシュ・カポールの顔料工作、ヨーゼフ・アルベルスの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象フォトグラムの滑らかなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。彼らは、色、縁、遷移が、他の場所で線や形が担う役割を担っています。背景には、草間彌生の点の執拗な場、ヴィヤ・チェルミンスの静かな微粒子夜空も少し垣間見えます — 多くの小さな痕跡がどのようにして一つの光り輝く全体へと蓄積していくかに関心を寄せる makers の系譜です。

各作品の基盤は、キャンバス上にアクリル絵具だけで完全に構築されており、私自身が設計したカスタム絵画装置を用いています — かつてのシルクスクリーン機材にゆるく着想を得た設定です。初期構成は、私が手作業で切ったプラスチック型抜き(円、楕円、長方形などの幾何形状)により、 saturated color の最初の場をキャンバス上に直接置くことで描かれます。その後、DIY の装置へと戻り、ソフトブラシの垂直・水平の動きで表面を横断し、色の領域を数多くの機械的パスでブレンド・洗練させ、顔料がほぼ透明になるまで薄め、下のキャンバスの白が光を透かして輝き始めるまで繰り返します。

この光る地が完成すると、粒子状の層は上にインクで積み重ねられます — 吹き付け、点描、移動する点の型を用いた何度もの重なるパスで作られ、各型は適用ごとに少しずつ移動させるため、点の大きさ・密度・群がりの状態が変化します。結果として、光を受けて下の光る色場の上に浮かぶインクの粒状の表皮が生まれ、光の中に捕らえられた物質の散乱が生じます。重厚な保護ニスが各作品を艶やかな反射性の肌で仕上げ、表面を見つめるというよりも、中へ深くのぞく感覚を深めます — 長期のコレクションや現代的な室内展示に適したアーカイブ仕上げで、私設の住宅、デザイン性の高い空間、ギャラリー設定のいずれにも対応します。

署名入りの現代抽象絵画、キャンバス作品。
Particleは、光を物質として捉え、最小の視認可能単位へと分解された色、そして小さな点の雲がどのようにして輝く何かへと結びつく静かなあり方を扱うシリーズです。

出荷:
作品は額縁なしでお届けします(専門的な梱包、筒に巻いて発送)。専門家による再張り替え、またはご自身での再張り替えも容易で、伸張した絵画を発送する際の追加コストを抑えることができます。

表示された寸法は、帆布が伸張され額に取り付けられた状態の寸法です(実際のキャンバスの寸法は、厚さ2〜4 cmの枠に取り付けられるよう、より大きくなっています)。

免責事項:
出品に含まれる工程写真は、研究や進行中の作品、キャンバスの構造を示す近接写真を含みます。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Particle XI - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
100 cm
スタイル
Abstract Expressionism
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
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Objects sold
100%
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