AIIROH (1987) - Picasso & Elvis





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AIIROH (1987) presents Picasso & Elvis, a 75 × 75 cm digital print from 2021, hand-signed with a unique 1/1 edition, produced in France and in excellent condition.
Description from the seller
AIIROH
タイトル: ピカソとエルビス
技法: HDプリント
手署名付き: AIROOH の独自スタンプ MTG (Mind the Gap) とエディション表記 1/1
エディション: 唯一
年: 2021年
状態: 優秀
画像サイズ: 75 x 75 cm
このプリントは頑丈な筒に巻いて発送します。
AIIROH (1987)
Aiiroh、1987年ナルブーヌ生まれのフランス人アーティスト。
若い頃から彼は列車駅のグラフィティアーティストとして活動し、さまざまな都市の大きな壁にアクセスしやすい場所で制作していました。
2000年代初頭にはステンシル技法を知り、路上での制作速度が上がりました。
友人の助言のもと、最終的に「アフィシスト(poster artist)」としての作業を発見し、レイモンド・ヘインズ、ヴィルレーヌ、デュフレーヌ、ロテラといった作家の作品に触れました。
これらの作家たちは彼にとって真の執着となりました。「この動きから多くのインスピレーションを得ており、私にとって大きな詩的な次元を持っています!時には美しいポスターを見つけて確保するために一晩中さまよいます。
私は楽観と色を作品に添えることを意識しており、制作を政治化したくはありません。しかし今、私の“アフィシスト”としての活動はかつてないほど1961年のヘインズ展『フランスを断片に』に共鳴しており、私を深く動かしました。「フランスを断片に」への反響です。」
彼の作品のいくつかには、消費財への依存を人々に思い出させるブランドが織り込まれています。滴の無政府主義、構図の乱れは、ブランドロゴのグラフィックデザインの純粋な線と、米国の著名なアーティスト・インディアナのLOVEロゴとも対比を成しています。これらのロゴのグラフィック力は、私たちの集合的無意識と美的基準に影響を与えているのでしょうか。
彼はフランス国内外で既に数年間、約20のギャラリーで展示しており、海外ではスイス、イタリア、英国、ギリシャ、イスラエル、米国、シンガポール、香港、日本などで活動しています。
「Banksy やそれ以前の Blek le Rat のおかげで、私のような若いストリートアーティストは、これまで見られなかった可視性を得られるようになりました。以前は薄暗い路地の通行人を少しずつ引きつける作品だったのですが、今ではより多くの人に見てもらえるようになりました。
ソーシャルネットワーク、特にInstagramは、ストリートアートの興隆と爆発的普及に大きな役割を果たしています。」私は自分をストリートアーティストとして捉えるとともに、元々の意味での“ポップ”な画家、つまりポップアートの感覚をもって路上文化を生き生きと表現しています。皮肉を好み、自分の世代に響く象徴や引用を用いて遊ぶのが好きです。通常は愛と楽観を放つ精神を心掛けています。
AIIROH
タイトル: ピカソとエルビス
技法: HDプリント
手署名付き: AIROOH の独自スタンプ MTG (Mind the Gap) とエディション表記 1/1
エディション: 唯一
年: 2021年
状態: 優秀
画像サイズ: 75 x 75 cm
このプリントは頑丈な筒に巻いて発送します。
AIIROH (1987)
Aiiroh、1987年ナルブーヌ生まれのフランス人アーティスト。
若い頃から彼は列車駅のグラフィティアーティストとして活動し、さまざまな都市の大きな壁にアクセスしやすい場所で制作していました。
2000年代初頭にはステンシル技法を知り、路上での制作速度が上がりました。
友人の助言のもと、最終的に「アフィシスト(poster artist)」としての作業を発見し、レイモンド・ヘインズ、ヴィルレーヌ、デュフレーヌ、ロテラといった作家の作品に触れました。
これらの作家たちは彼にとって真の執着となりました。「この動きから多くのインスピレーションを得ており、私にとって大きな詩的な次元を持っています!時には美しいポスターを見つけて確保するために一晩中さまよいます。
私は楽観と色を作品に添えることを意識しており、制作を政治化したくはありません。しかし今、私の“アフィシスト”としての活動はかつてないほど1961年のヘインズ展『フランスを断片に』に共鳴しており、私を深く動かしました。「フランスを断片に」への反響です。」
彼の作品のいくつかには、消費財への依存を人々に思い出させるブランドが織り込まれています。滴の無政府主義、構図の乱れは、ブランドロゴのグラフィックデザインの純粋な線と、米国の著名なアーティスト・インディアナのLOVEロゴとも対比を成しています。これらのロゴのグラフィック力は、私たちの集合的無意識と美的基準に影響を与えているのでしょうか。
彼はフランス国内外で既に数年間、約20のギャラリーで展示しており、海外ではスイス、イタリア、英国、ギリシャ、イスラエル、米国、シンガポール、香港、日本などで活動しています。
「Banksy やそれ以前の Blek le Rat のおかげで、私のような若いストリートアーティストは、これまで見られなかった可視性を得られるようになりました。以前は薄暗い路地の通行人を少しずつ引きつける作品だったのですが、今ではより多くの人に見てもらえるようになりました。
ソーシャルネットワーク、特にInstagramは、ストリートアートの興隆と爆発的普及に大きな役割を果たしています。」私は自分をストリートアーティストとして捉えるとともに、元々の意味での“ポップ”な画家、つまりポップアートの感覚をもって路上文化を生き生きと表現しています。皮肉を好み、自分の世代に響く象徴や引用を用いて遊ぶのが好きです。通常は愛と楽観を放つ精神を心掛けています。

