José Gómez Abad (1904-1993) - Interior con dama leyendo

署名は作品の下部に、1946年の年号とともに

裏面には再び署名が入っています

作品の寸法: 81 x 65 cm。

作品の寸法: 95 x 80 cm。

作品は額装して展示されます（額縁には左上隅にひび割れがあり、作品全体にはいくつかの割れが散在しています）。

作品は良好な保存状態です

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JOSE GÓMEZ ABAD（Pechina, 1904 - Almería, 1993）の伝記

画家。ぶどう画家として知られ、その完成度の高い静物画で生計を立て、彼は故郷で預言者のように崇められ、20世紀のアルメリアで最も著名な具象派画家の一人と見なされています。幼い頃はReal通りにある美術学校に通っていましたが、すぐに授業を辞めて仕事に就きました。この規範的な教育の欠如が、彼自身が公言してきた自学自習者としての定義を永遠に与えました。仕事は彼を十分に満たさず、1931年にはマドリードへ向かい、そこで絵を描き始めます。帰国後、アルメリアの商店で展示することを決め、1936年にはバルセロナへの旅を利用して初めてLayetanaギャラリーで展示します。内戦が勃発し、すべてを置いてヴェネチアへ移るようにと指示を受け、ヴァレンシアへ、そしてアルメリアへと移動します。戦後、仕事に復帰して再びマドリードへ向かい（1941年）、Layetanaギャラリーで6点の絵をすぐに売り込みます。アルメリアへ戻ると仕事を辞め、絵画一筋に専念することを決意し、1942年には大成功を収めた観客と批評に対して再びバルセロナへ戻ります。40年代には主にバルセロナのAugusta画廊やLayetanaギャラリーで作品を展示し続けます。アルメリアでの最初の展覧会の1つは1942年、教育普及の県立局のサロンで行われました。これら初期の作品にすでに彼の最終的なスタイルが確立されており、果物の静物画や獲物、そして海洋の要素を含みます。絵の輪郭は時とともに定着し、彼を特徴づける技巧へと達します。Movimiento Indaliano（インダリアーノ運動）の初期に、Jesús Percevalは彼を最初の共同展覧会に含め、1947年にはマドリードの国立現代美術館のIndaliana展示にも出品しています。しかし、インダリアーノ派の эстетикаの理念は、Gómez Abadの「自然死体（自然の静物）」からはほど遠く、彼の光の地中海的浸透の欠如、さらには他の画家よりもはるかに年齢が離れていることから距離がありました。おそらくそのためか、彼はそのまま静物画の路線を貫き、写実的な正確さ以上のものを再現し、粗さ、香り、質感に没頭します。多くの物が彼のインスピレーションの源であり、かご、テーブルクロス、貝類、家具、狩猟、花々…といったものが挙げられますが、果物が特に目立ち、特にぶどうにおいては、色彩豊かさ、透明感、素朴さを備えた完全な房を巧妙に提示し、清潔さと丁寧さが現実そのものを超えて輝きます。

1952年にはアルメリアのVillaespesa図書館で展示を行い、主に脂性インクを用い、印刷用インクで平滑な金属板の上に描き、それを紙に転写する「モノタイプ」と呼ばれる作品を発表しました。50年代から70年代にかけて、彼は多くの都市で展覧会を開きます。グラナダ、ビトリア、バルセロナ、サラゴサ、ビルバオ（1969年）…そしてもちろんアルメリアのCasino Cultural、Círculo Mercantilなど、常に画家としての美的原理に忠実で、大小の真のミニチュアを創出します。1962年にはスペイン南東部のElcheで開かれた初の美術コンテストで銅賞を受賞します。

アルメリアでの彼の展覧会は観客と批評家の大きな成功を収め、多くは8月に開催されるため、年を追うごとに作品は明確な国際色を帯びていきます。1979年には彼の作品の“総括展”が行われ、画壇における彼の姿勢と人物像への賛辞が集まり、当時の最も重要な美術批評家たちから絶賛の記事が寄せられました。この機会に140ページのテキストと写真を収録した芸術ノートが刊行され、彼の芸術的遺産を網羅した内容となり、当時の美術批評家の解説と批評が添えられています。彼の絵画は流行遅れとは見なされず、若干の変化を加えつつ、アルメリアの観客にとって今なお大きな魅力を保ち続けています。70年代にはアルメリアのHarvyギャラリーでの複数の展覧会が行われ、特に1976年には丘陵の農家と山間の村の風景が支配的であった珍しい展覧会が注目を浴びました。