Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

署名者は作品の下部に署名しています。

作品は木の多色張りの枠で非常に美しく額装されています。

作品の寸法: 高さ73 cm × 幅60 cm

額縁の寸法: 高さ90 cm × 幅77 cm

良好な保存状態

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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記

ミケル・トルネル・デ・セミルは、1938年に世紀末のスペイン、サンタ・パウ城（ガロッチャ、ヘローナ）で生まれました。火山に囲まれたこの象徴的な建物で生まれた最後の生存者であり、現在はサン・フェリウ・デ・ギソルスに住んでいます。この事実は彼の画家としての側面を印象づけています。古きカタルーニャの男で、教養人であり、常に中世、ピレネー山脈のロマネスク、初期のゴシックに惹かれてきました。 Italian Renaissanceの影響は多くのトルネル・デ・セミルの女性肖像にも感じられ、私たちが取り上げるこの作品にも及んでいます。古いものと新しいもののこの混ざり合いこそが彼の作品の独創性の源です。最も形成に影響を与えたのはロマネスクとゴシックの知識です。彼の多くの作品で黒い太い線で縁取られた多くの人物像は、ゴシックのステンドグラスのように明るく美しく、それ自体で輝いています。壁画画家・版画家のリカルド・マルレットの弟子として、何よりも大切だと彼が学んだのは、デッサンの規律です。マルレット師とともにモダニズムとカタルーニャ新古典主義を知り、美術学校にはバルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサンフェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、Velázquezの絵画に触れつつ、自分の好みでメニーナを再現するようになります。鮮やかな色調、蛍光ピンクや紫のような色を用い、現代性と親しみやすさを表現しています。さらに、綿密に観察すれば、コラージュの技法を用い、布地、紙、さらには楽譜を埋め込む技法も見られます。

パリでは、彼が自ら「古いものと新しいものの間」と呼ぶ作品を始めます。1968年にはテラサで初個展を開き、その後カタルーニャ各地やパリ（エスパスとブティックのギャラリー）で展覧会を開催しました。彼の初期は地中海的な具象から始まり、後に抽象へ進み、再び現代的な概念の具象へと戻ります。結論として、彼は地中海絵画の最も重要な提唱者の一人と見なされています。

これらの傾向はバルセロナで Dau al Set のグループに出会っていたことからも明らかです。Dau al Set の学校には Tharrats、Muxart、Tapies など名高いアーティストが集まっていました。彼の絵は、生き生きとした色の使用が特徴で、一言で言えば「 VIDA（命）」です。したがって、このカタルーニャの画家の素晴らしい作品は、豊かな色彩と多様な素材を組み合わせた表現主義的な高品質な作品として特徴づけられ、作者を名匠として定義します。

古いものと新しいものは、ミケル・トルネル・デ・セミルの筆触の中で融合します。時間は溶け、過去と現在の境界線は彼の絵画により消えます。過去を現在の声で語ることを彼は実現しました。その声は彼の絵画そのものです。彼の方法は情熱です。彼の功績は彼の全作品です。

ゲルンドゥネスの画家は、古典的なものに影響を受け、Giotto、イタリア・ルネサンス、抽象表現主義の探求にも触発されています。これらすべてが彼の絵画の出発点です。技法よりも職人技を重視し、過去と現在の橋渡しとなろうと努めつつ、新しいものにも開かれ、常に探究を続けます。ミケルの作品の面白い対照は、古い時代の人々・場所・状況を現代的な絵画技法で表現する点です。偉大なカタルーニャの画家として、時代の規範を破る力を持っています。ミケル・トルネル・デ・セミルは線と形を非常に直接的に定義し、2次元のキャンバスであることが信じられないほど、実際には三次元の世界のテクスチャーの合計のように見えることがあります。

彼の作品のいくつかにはファウビスタ的な強い色調があり、表情の穏やかさと空虚な視線の対比が観る者を作品の周辺と作家の思考へと誘います。しかし、セミルは自身の独自のスタイルを持ち、構図を非常に緻密に組み立てることで特徴付けられます。女性像は宗教美術の静けさを持ち、精神の安らぎを表現します。女性像は人間の行動の秩序とリズムを要求するための道具となっています。

ジョアン・リュイス・モンタニェ（バルセロナ出身、国際美術批評家協会の会員）によれば、カタルーニャの名画家トルネル・デ・セミルは広範な作品群の中で「構成と色」に関心を持ち、明確な学術的運動の演習として、形式と技術の革新を示しつつ、彼独自のプラスチック的なサインを欠かさないとしています。彼は人物、風景、構成を展開し、学術的な絵画の明確な練習を示しつつ、形式と技術の革新も譲らず、独自の美的署名を持っています。

美術評論家ジョゼップ・M・カデナはセミルについてこう言います。「画家は各構図の主要素の輪郭を強く正確に描き、基本色を使って感情を表現します。可能なら“絵の中の絵”を描き、背景に抽象的な解釈と記号を配置しようとします。こうして様々な表現形式の良い関係を作り出し、彼のプラスチック言語はより豊かで魅力的になります。彼には非常にシンプルで緊密に組み立てられた独自のスタイルがあり、女性像は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の表現へと導きます。彼の絵は行動の秩序とリズムを求め、倫理的な芸術です。作品に触れる人々には前向きな感覚を伝えます。」

J. Llop S. によれば。「デッサンは基本で、線は力強く、正確で、象徴的に形を作り、トルネル・デ・セミルが示す緻密な構図に空間を定義します。次に別の視点で見ること、想像力、現実と結びつく夢が現れ、基本色と柔らかな色調を組み合わせた色彩で描かれます。これは風景と人物のもう一つの現実を発見する個人的なスタイルで、観る者を引きつけ、想像の道へ導きます。」

primitivesへの彼のヴィジョンに一致して、先生たちへの社会的な見せ方にはあまりこだわらず、彼の教えの人名が不明なことも多く、彼の作品は多くの国で展示され、ヨーロッパ・アメリカ・日本でも展示されていますが、詳しい履歴の網羅は難しいです。現在はマドリードのラ・ガレリア・アルカディアで恒常的に展示しています。

2003年、王室造幣局によって彼の作品の1点が郵政切手として発行され、スペイン憲法25周年展にも参加しました。同時にマドリードの王立造幣博物館は彼の作品の展覧会を主催しました。

トルネルの作品は、パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン・ポール・デュ・ヴァンス、ディジョン、クレモン・フェラン、バルセロナ、ヘローナ、ヴァレンシア、セビリア、ポンテベドラ、オビエドなど、多くの欧州・スペインの都市で展示されています。以下はカタルーニャ出身の画家の重要な展覧会の一部です。

最も意義深い展覧会
Amics de les Arts. テラサ - バルセロナ
Pinacoteca. サバデリ - バルセロナ
Societé des Artiste Independants. パリ
グラン・パレ. パリ
Dan Art, Béziers-フランス
Galerie Espace. パリ-Beaubourg
Lyions Club. シャルトル・ドワヤン - フランス
Cercle Espanyol の名誉客として招待. ドルー - フランス
Salon d’Automne. クレモン＝フェラン - フランス
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. パリ
Sala Gavina. パラモス - ジローナ
Sala Clará, オロット- バルセロナ
Espai cultural Francolí- バルセロナ
Galerie Boutique. パリ. フランス
La Galerie de l’Hotel Meridien. パリ
L’Atelier. Platja d’Aro. ジローナ
スイスのミネラル源の展示室 Eptigen
Galería Arcadia- マドリード
Galería de arte Star. コレクティヴァ. マドリード
Galería 4 Cantons. オロット. ジローナ
Galería Catalonia-バルセロナ
Galería Art 16. オロット. ジローナ
Pedreguet Art espai contemporani. ジローナ
Galería Da Vinci Art. ジローナ
Galerie Ducs de Dijon. フランス
Galería Campo u Campo. ベルギー
Galería B.C.S. エストラズブルゴ. フランス
Haus Arnold. フランクフルト・アム・マイン. ドイツ
Haus Berlinghoff. ヘルデリゲム. ドイツ
Naumilenium. バルセロナ
Lart century art. バルセロナ
Real Club Náutico de Sanxenxo. ポエンテブレダ
Picassomio.com マドリッド
Galeries d’Art Christian Dazy. ディジョン-メジェーヴ フランス
スペイン憲法25周年記念展. マドリード
Sala Constanti Art, レウス. クリスマス展 2009- タラゴナ
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