baptiste laurent - Bouquet vert sur établi





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Baptiste Laurent presents Bouquet vert sur établi, a 2020 acrylic painting on canvas (95 × 98 cm) in a bodegón, Neo-Impressionism style, original edition from Spain and signed by hand in acceptable condition.
Description from the seller
「緑の花束を作業台の上に置く」 XL、95x98cm、キャンバスにアクリリック、2020年
裏面署名。額装なしで販売、巻き取り発送。
「このロットにはAIで作成されたビジュアライゼーションが含まれています。作品の現状を確認するには元の写真を参照してください。」
Bio アーティスト/
バティスト・ロラン(1980年、ナント)は、マドリードとパリで生活・創作を行うビジュアルアーティストです。
彼は、マドリード日本文化学院、東京宮殿、ギャラリーLa Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo Gallery、Alliance française、国立民族学博物館、Galeria FLなど、さまざまな美術・文化機関で展覧会を開催してきました。
伝統的な媒材は絵画ですが、彫刻にも取り組み、文学的・社会的・人類学的要素を強く含むプロジェクトを展開しています。
近刊の刊行物や展覧会では「Conversaciones y puñetazos」「Mauvaises Tournures」「Bajo el Mismo Mar」「Exit」といった作品で、他の美術作家や文学作家との協働制作に繰り返し挑戦しています。
反アカデミックで折衷主義的な作家として、絵画的様式をシンクレティス化させ、neo-figurative narrative、graphic painting、expressionist abstractionの間を揺れ動きます。
マドリードのユセーラ地区にある「Latolier」共有スタジオの創設者として、スペイン国内外のビジュアルアーティストのダイナミックな共同体を牽引しています。
(En)トロピコス, 2020/2021
窓からは地平線が見えません。日が沈んでも、私にはそれがわかりません。月は私の前のガラスを震えさせています。日々は繰り返されます。数か月前、私たちは異例の瞬間を経験しました。筋のように組織化され、忙しく動く時間はすり抜けていきます。私たちの空間は縮小しています。時間の不足は以前は私たちを圧倒しましたが、今は過剰さに驚かされます。
日常の風景は私たちの窓の幾何学に限定されています。そこに光が差し込みましたが、短い時期のうちにその痕跡と影は消え去りました。拡張した時空での生活は、落ち着きと再発見の訓練を要求しました。街の騒音は静寂の広い空間を保ちました。内省的な仕草、新しい地平線、私たちは想像力に近づきました。変化の困惑は、未だ聴こえない叫び声として私たちに問います:「さて、次は何を探すのか?」短い距離を歩みながら、徐々に新しい scenarios を垣間見る。
バティストはこのディストピア的な風景を用い、別の夜明け、新しい夜明けを創出します。これらの絵画の制作は、風景の再生、忘れられた自然への憧れから生まれたもので、再会へと向かい、それを再居住させることを目的としています。太陽の光が差す水のプリズムの色を見つめるために。ここで、理想的なレオン・バッティスタ・アルベルティのDe Pictura(1436年)にあるように、当時はまだアクセスできなかった世界へと窓が開かれます。新たな視点は旅路を指し、探索へと向かいます。
この自然との共生の刺激を見出したのは、人類学者クロード・レヴィ=ストロースの物語です。
1935年、レヴィ=ストロースは真の、純粋なブラジルを求めて“野生の”エネルギーと独自の自然を備えた地を探し、19日間の船旅に乗りました。彼は夕日、ブラジルの海岸、旅仲間だったシュルレアリストのアンドレ・ブレトンの落ち着かない様子を meticulous beauty に描写します。彼はリオデジャネイロのグアナバラ湾へ入りましたが、驚きませんでした。音楽「Estrangeiro」ではカエターノ・ヴェローゾがそのエピソードを回想します。
サンパウロに戻り、彼はUSPで教えるよう招かれましたが、都市のダイナミクスに衝撃を受けました。国土の規模を考慮すれば、先住民の姿はもう見られないほど急速に拡大していました。
レヴィ=ストロースは、妻ディナ・ドレイフスとモダニスト詩人マリオ・デ・アンドラージェを伴い、先住民社会の民族誌的調査へ深く踏み込みました。彼は見たものを愛情と正確さをもって語り、旅の期待は部分的に満たされました。彼は、物語の断片の中に不安を呈し、予言の跡とともにこう告げます。「数百年後、同じ場所で、私と同じくらい絶望的な別の旅人が、私が見ることができたはずのものの喪失を嘆くことになるだろう」。
旅を、時間の imaginary line を描く者として、道を、動きを導く者として用いる。出会いによって横断され、交差するもの。
旅はまた身体で支払われます。戻れるかどうか分からず海へ身を投じる bodies がいます。移民は、冒険的な側面よりも生の権利のための犠牲を露わにします。バティストは、不安定な状況の中で居場所を見つけようとする旅人を象徴しています。
この意味で、作家は、これらの他の身体を漂流させるヨーロッパの非人間化・個人主義を告発する視線を示します。無関心政策に基づく植民地的社会の形成は、誰が死すべきかを決定します。
秩序の崩れ、回転、変化、転換、エネルギー、喪失、混沌… 熱力学の多元性は、私たちの現代と出会う不調和を思い出させます。レヴィ=ストロースが1930年代に言ったように、 anthropology の代わりに entropology と呼ぶべきです。
(EN)TRÓPICOS では、作家は旅人のように、生命力のある場所を探す旅をします。おそらくこれらの種は存在しないのかもしれません;おそらくこれらの理想的な風景は存在しなかったのかもしれません。私たちが開く窓を通して、今日私たちが呼吸できない空気がろ過されます。彼は私たちにユートピアを提供します。彼の身振りで新しいパラダイムを与えます。再発見された生態系。
(キュレーター Caio Cardial のテキスト)
Seller's Story
「緑の花束を作業台の上に置く」 XL、95x98cm、キャンバスにアクリリック、2020年
裏面署名。額装なしで販売、巻き取り発送。
「このロットにはAIで作成されたビジュアライゼーションが含まれています。作品の現状を確認するには元の写真を参照してください。」
Bio アーティスト/
バティスト・ロラン(1980年、ナント)は、マドリードとパリで生活・創作を行うビジュアルアーティストです。
彼は、マドリード日本文化学院、東京宮殿、ギャラリーLa Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo Gallery、Alliance française、国立民族学博物館、Galeria FLなど、さまざまな美術・文化機関で展覧会を開催してきました。
伝統的な媒材は絵画ですが、彫刻にも取り組み、文学的・社会的・人類学的要素を強く含むプロジェクトを展開しています。
近刊の刊行物や展覧会では「Conversaciones y puñetazos」「Mauvaises Tournures」「Bajo el Mismo Mar」「Exit」といった作品で、他の美術作家や文学作家との協働制作に繰り返し挑戦しています。
反アカデミックで折衷主義的な作家として、絵画的様式をシンクレティス化させ、neo-figurative narrative、graphic painting、expressionist abstractionの間を揺れ動きます。
マドリードのユセーラ地区にある「Latolier」共有スタジオの創設者として、スペイン国内外のビジュアルアーティストのダイナミックな共同体を牽引しています。
(En)トロピコス, 2020/2021
窓からは地平線が見えません。日が沈んでも、私にはそれがわかりません。月は私の前のガラスを震えさせています。日々は繰り返されます。数か月前、私たちは異例の瞬間を経験しました。筋のように組織化され、忙しく動く時間はすり抜けていきます。私たちの空間は縮小しています。時間の不足は以前は私たちを圧倒しましたが、今は過剰さに驚かされます。
日常の風景は私たちの窓の幾何学に限定されています。そこに光が差し込みましたが、短い時期のうちにその痕跡と影は消え去りました。拡張した時空での生活は、落ち着きと再発見の訓練を要求しました。街の騒音は静寂の広い空間を保ちました。内省的な仕草、新しい地平線、私たちは想像力に近づきました。変化の困惑は、未だ聴こえない叫び声として私たちに問います:「さて、次は何を探すのか?」短い距離を歩みながら、徐々に新しい scenarios を垣間見る。
バティストはこのディストピア的な風景を用い、別の夜明け、新しい夜明けを創出します。これらの絵画の制作は、風景の再生、忘れられた自然への憧れから生まれたもので、再会へと向かい、それを再居住させることを目的としています。太陽の光が差す水のプリズムの色を見つめるために。ここで、理想的なレオン・バッティスタ・アルベルティのDe Pictura(1436年)にあるように、当時はまだアクセスできなかった世界へと窓が開かれます。新たな視点は旅路を指し、探索へと向かいます。
この自然との共生の刺激を見出したのは、人類学者クロード・レヴィ=ストロースの物語です。
1935年、レヴィ=ストロースは真の、純粋なブラジルを求めて“野生の”エネルギーと独自の自然を備えた地を探し、19日間の船旅に乗りました。彼は夕日、ブラジルの海岸、旅仲間だったシュルレアリストのアンドレ・ブレトンの落ち着かない様子を meticulous beauty に描写します。彼はリオデジャネイロのグアナバラ湾へ入りましたが、驚きませんでした。音楽「Estrangeiro」ではカエターノ・ヴェローゾがそのエピソードを回想します。
サンパウロに戻り、彼はUSPで教えるよう招かれましたが、都市のダイナミクスに衝撃を受けました。国土の規模を考慮すれば、先住民の姿はもう見られないほど急速に拡大していました。
レヴィ=ストロースは、妻ディナ・ドレイフスとモダニスト詩人マリオ・デ・アンドラージェを伴い、先住民社会の民族誌的調査へ深く踏み込みました。彼は見たものを愛情と正確さをもって語り、旅の期待は部分的に満たされました。彼は、物語の断片の中に不安を呈し、予言の跡とともにこう告げます。「数百年後、同じ場所で、私と同じくらい絶望的な別の旅人が、私が見ることができたはずのものの喪失を嘆くことになるだろう」。
旅を、時間の imaginary line を描く者として、道を、動きを導く者として用いる。出会いによって横断され、交差するもの。
旅はまた身体で支払われます。戻れるかどうか分からず海へ身を投じる bodies がいます。移民は、冒険的な側面よりも生の権利のための犠牲を露わにします。バティストは、不安定な状況の中で居場所を見つけようとする旅人を象徴しています。
この意味で、作家は、これらの他の身体を漂流させるヨーロッパの非人間化・個人主義を告発する視線を示します。無関心政策に基づく植民地的社会の形成は、誰が死すべきかを決定します。
秩序の崩れ、回転、変化、転換、エネルギー、喪失、混沌… 熱力学の多元性は、私たちの現代と出会う不調和を思い出させます。レヴィ=ストロースが1930年代に言ったように、 anthropology の代わりに entropology と呼ぶべきです。
(EN)TRÓPICOS では、作家は旅人のように、生命力のある場所を探す旅をします。おそらくこれらの種は存在しないのかもしれません;おそらくこれらの理想的な風景は存在しなかったのかもしれません。私たちが開く窓を通して、今日私たちが呼吸できない空気がろ過されます。彼は私たちにユートピアを提供します。彼の身振りで新しいパラダイムを与えます。再発見された生態系。
(キュレーター Caio Cardial のテキスト)

